Le pigeonographe - Lucarne à Luneau

Mon ami Rabagliati (Paul ou Michel, qu'importe?)

PG Luneau — Sun, 13 May 2012 18:41:00 -0400

#07- PAUL AU PARC
Scénariste : Michel RABAGLIATI
Dessinateur : Michel RABAGLIATI
Édition : la Pastèque
Collection : X

Série : Paul
Année : 2010 Nb. pages : 160
Style narratif : Roman graphique
Genre : Quotidien, Récit psychologique
Appréciation : 6 / 6

Michel Rabagliati n’a plus à être présenté : au Québec, depuis quelques années, tout le monde sait qu’il est bédéiste… «The» bédéiste, celui qui a remis la BD au goût du jour. Celui qui a surtout su démontrer aux Québécois de plus de vingt ans que la BD, ce n’était pas «QUE» pour les enfants! Depuis que sa série Paul rafle tous les prix et tous les honneurs (5 prix aux FBDFQ, 6 Bédélys, 2 Joe Shuster Award… plus le Prix du Public à Angoulême, pour Paul à Québec!), la mentalité des gens face au neuvième art commence doucement à changer dans notre Belle Province.

Depuis lui, les projecteurs se sont enfin tournés un peu plus vers le monde de la BD… d’abord vers des «hybrides» (Loisel et Tripp, transfuges français au Québec, auteurs de la superbe série Magasin général; Guy Delisle, transfuge québécois en France, auteur d’une série d’albums autobiographiques fort populaires, dont le dernier, Chroniques de Jérusalem, a culminé cette année au prestigieux Festival BD d’Angoulême), puis vers les nombreux génies québécois édités en Europe (Labrosse, Bergeron, Lamontagne, Goulet, les deux Rodier, Lapierre, Voro, Miville-Deschênes…) ou ici (Bérubé, Desharnais, les deux Girard, Tande, Eid…). La création de la filiale Glénat-Québec est survenue dans ces mêmes années, la Pastèque confirme son importance et plusieurs petites maisons d’éditions ont vu le jour… Tout ça grâce au gros buzz des Paul!...

Mais Michel Rabagliati, c’est aussi… mon ami! Oui, oui, mon ami! Pas un ami Facebook (je ne suis d’ailleurs pas sur Facebook!!) : un ami en chair et en os! Oh! On ne s’est vus qu’à une dizaine de reprises, quelques minutes à chaque fois! Mais à chacune de ces fois, il m’a semblé aussi heureux de me voir que je l’étais de le retrouver. Que ce soit à ses lancements (celui de Paul à la pêche, puis de Paul à Québec…), à d’autres lancements (notamment celui de Miam miam fléau, de mon ami Marsi), à des salons du livre ou au spectacle de la chorale dont il faisait partie… toujours il avait le sourire accueillant! Cette ouverture chaleureuse, il l’avait même lorsque je l’ai croisé, parfaitement par hasard, sur le trottoir de la rue Fleury, moi sortant de chez ma notaire (je venais d’acheter ma maison!!), lui se rendant chez son dentiste!

En fait, je suis maintenant en mesure de l’affirmer, Michel Rabagliati a un don. Un don très rare, exceptionnel : il est l’empathie personnifiée! À chacune de nos rencontres, il a su me donner la sincère impression qu’il se souvenait de moi, que j’étais, d’une certaine façon, important pour lui! Mais le plus fantastique, c’est que je suis convaincu que la petite dame qui était devant moi dans la file de dédicaces, au Salon du livre de Québec, il y a quelques semaines, toute nerveuse à l’idée de le rencontrer pour la première fois, a eu, elle aussi, cette impression d’être unique pour lui, quand est venu son tour de faire dédicacer son album! Et je suis prêt à parier ma chemise que chacune des centaines de personnes qui croisent son chemin annuellement ressent cette même impression! Rabagliati a ce précieux don de nous mettre à l’aise, de nous faire parler et de rester brancher sur nous… Michel, c’est mon ami, parce que c’est, en fait, l’ami de tout le monde!

D’ailleurs, ça explique sûrement pourquoi ses albums sont d’une justesse de ton universellement compréhensible, nous présentant des émotions vraies et une vision du monde dans laquelle tout un chacun peut se reconnaître, peu importe son origine, son âge, son sexe ou ses intérêts! Un être aussi sensible, empathique et chaleureux ne peut qu’être un fin observateur. S’il a, en plus, un talent de conteur remarquable et un coup de crayon stylé et raffiné, c’est tout à son avantage!...

Ainsi donc, où qu’il soit, Michel est accessible, gentil, attentionné… Qu’on le croise dans le métro, à la campagne, à son travail d’été ou même dans son appartement… Oups! Non! Je crois que je commence à confondre avec Paul… Mais Paul ou Michel, qu’importe : ne sont-ce pas les deux facettes d’une même médaille?!

Car Paul est aussi… mon ami! Un ami que je suis avec délectation depuis ses tout débuts! J’ai adoré Paul a un appartement, qui m’a rappelé tout le bonheur associé au sentiment de totale liberté qui est venu avec ces premières années d’autonomie, quand on est au début de la vingtaine et qu’on quitte le nid familial. Mais mon préféré restait encore Paul a un travail d’été : je crois que tous ceux qui ont passé leur jeunesse à financer leurs études en travaillant comme moniteur dans un camp de vacances (une «colonie», comme disent nos cousins d’outremer) ne peuvent que s’extasier à la lecture de ce touchant volume!

Mais voilà qu’il y a maintenant Paul au parc… Un album qui se déroule en 1970, alors que Paul n’a une dizaine d’années (j’avais trois ans, pour ma part!). Et un album où Paul, entre son premier béguin pour une jeune fille et les frasques du FLQ qui bouleversent toute la province, plonge dans le merveilleux monde du scoutisme!

Ça y est!! La voilà : ma première note parfaite, 6/6, le livre ultime! Je ne croyais pas y arriver un jour… Et c’est d’autant plus embêtant que, maintenant, tous les autres livres auront à subir la comparaison! Mais quand il le faut, il le faut, et ici… il le faut!! En effet, un livre qui m’a ravi de la sorte à chaque soir, que j’ai lu à petites doses pour le faire durer, qui m’a fait rêver en me replongeant dans ma propre jeunesse, qui m’a comblé l’œil d’illustrations aussi léchées qu’agréables… et qui est même parvenu à me bouleverser avec sa finale coup de poing, ça ne peut que se mériter une note parfaite!!

Il est vrai que le contexte dans lequel j’ai lu cet album contribue un peu à ma délectation : j’ai en effet renoué avec quatre de mes «copains de meute» pas plus tard qu’au mois de février!! Et oui!! Après plus de trente ans sans avoir de nouvelle de personne, j’ai eu le bonheur de revoir quatre vieux potes avec qui j’ai vécu des aventures fabuleuses, tant dans les louveteaux que dans les éclaireurs!! Ces retrouvailles ont ravivé tant de souvenirs… Je n’étais qu’on ne peut plus prêt à plonger dans la vision de Michel, dans les bottines de Paul… mes amis.

En somme, je suis très heureux que ce soit sur un Paul que l’honneur de «la première note parfaite de ma Lucarne» tombe… D’autant plus que c’est le premier album de cet auteur que j’y critique!! Cette série le mérite bien, tout autant que son créateur, un homme d’exception, généreux, sympathique, intelligent et articulé, aux sens narratif et artistique incroyables. Bref, Paul et Michel, ce sont mes amis… et je les AIME!!!

À lire aussi : les critiques de mes amis Arsenul, Kikine et Allie.

Plus grandes forces de cette BD :

ma dédicace, toute mignonne!! Pour l’occasion, monsieur Rabagliati s’est fait faire une minuscule petite étampe, représentant l’écusson avec une tête de loup qui sert à identifier les couleurs des quatre sizaines (tel qu’illustré à la p.43). Ainsi, il peut nous dessiner un parfait petit louveteau, avec foulard, ceinture, corde lacée et chandail bien décoré… puis y apposer une vraie badge!!! La mienne, il l’a ajoutée sur son béret, comme les écussons métalliques qu’on y voyait parfois… mais, comme m’a précisé Michel : «Les scouts n’avaient déjà plus vraiment de béret à notre époque, mais je trouve que ça donne un petit côté plus riche, esthétiquement parlant!»… Et je suis tout à fait d’accord avec lui!

la planche zéro, en exergue. Quelle belle idée!! Au départ, elle m’a bien intrigué : je me demandais pourquoi quelqu’un aurait lancé son soulier dans un arbre… et ce n’est que beaucoup plus loin, juste avant le punch fatidique, que mon inconscient s’est souvenu de cette étrange planche, mise en exergue, et que j’ai eu le pressentiment que tout ne finirait pas dans la guimauve! Wow! Quelle efficacité! C’est du génie! (Est-ce que je vous ai dit que j’adorais cet album??)

le plaisir de se souvenir!! Que de fois je me suis exclamé : «Ah oui!! Cette chanson, on la chantait aussi; ce jeu, on y jouait (Ah, ma tante May!!); cette technique de renflouement de canot lorsqu’on «dessale» en plein centre d’un lac : je l’ai expérimentée, moi aussi, quand j’avais onze ans! Cette couverture de livre, ce poster… je les connais, j’ai eu les mêmes!…» Bref, Michel parle de lui, mais Michel, c’est aussi beaucoup moi… malgré les six ou sept années qui nous séparent! Tous ces souvenirs m’ont fait monter les larmes aux yeux à de nombreuses reprises (mais là, je commence à étaler mon petit côté moumoune et nostalgique, je crois qu’il est temps de changer de sujet!!) ;-)

la richesse des détails, dans les décors et les arrière-plans. C’est toute une tranche de notre histoire qu’on peut reconnaître dans les divers accessoires (vaisselle, mobilier, voitures…). Par exemple, les jeux Probe, Mouse trap et Operation, dans la vitrine du magasin, dans le bas de la p.14 (j’avais le premier et souhaitais tant recevoir les deux autres en cadeaux!!), le Pif gadget de cette même vignette, ou le poster de Rahan, dans la chambre de Paul (p.21), l’émission Koko le clown dont si peu de gens se souviennent (c’était un de mes dessins animés préférés, avec le fameux Méchant Borrrris!!), les quincailleries Pascal (p.17) et les Dupuis frères (p.63), les posters des boys band du temps (dans la chambre d’Hélène, à la p.39), les souliers Adidas (p.52), l’horrible fresque de la cantine du Jardin botanique (p.106)… et le Thunderbird #2, à la p.135 : coooooool! C’est vraiment des pans entiers de mon enfance que Rabagliati déverse dans ses pages!...

la composition du récit, segmenté par diverses pages-interstices. Certaines sont toute blanches, avec la photo ou le dessin d’un objet significatif du récit. Sur d’autres, l’auteur nous présente chacun des animateurs scouts dans son quotidien. Ces pages agissent comme des séparateurs de chapitres et ont rythmé ma lecture, tout en ravivant mes souvenirs sur le personnage ou l’objet en question, ou sur leur rôle dans le récit…

l’audace de Rabagliati de présenter un animateur scout homosexuel!! C’est subtil (seule une planche nous souligne ce détail et on n’en reparle plus), mais je trouve que ça fait un joli pied de nez à tous ceux, encore trop nombreux, qui confondent pédophilie et homosexualité. Bravo!

les dessins finaux des membres de la sizaine de Paul, où on les retrouve costumés selon leur métier de prédilection… C’est d’une finesse et d’une délicatesse très touchantes!

la photo finale, où l’on voit un jeune blondinet recevant son foulard scout, lors de sa promesse. Elle vient nous titiller et nous faire encore plus douter : où commence la fiction, où s’arrête l’autobiographie?? Toujours ce plaisant mystère, dans les récits de Paul!

la longueur. J’ai eu le plaisir de savourer cette lecture pendant plusieurs soirs, car j’ai choisi d’échelonner ma lecture en suivant les pseudo-mini-chapitres que Michel a mis en place. Ainsi, chaque soir, j’avais hâte de reprendre ma lecture… Et après quelques pages, je fermais la lumière en rêvassant à tous les bons souvenirs qu’elles venaient d’éveiller! Quels délicieux moments!...

Ce qui m’a le plus agacé :

le titre. Puisqu’il faut bien que je trouve de quoi chipoter un peu, je dirai que la référence au parc est peut-être un peu mal choisie. Certaines scènes s’y passent, mais pas suffisamment, à mon sens, pour mériter que ce lieu se retrouve sur la couverture. Paul fait du scoutisme ou Paul chez les scouts m’aurait paru bien plus approprié… malgré les risques de faire fuir d’éventuels lecteurs scoutophobes!! ;-)

certains visages au graphisme plus réaliste. En décidant d’aborder un événement aussi connu que la Crise d’Octobre, monsieur Rabagliati s’obligeait presque à devoir dessiner certaines personnalités politiques ou télévisuelles ayant marqué cet événement. S’il l’a parfois fait en gardant son style graphique (comme pour Godin, Julien, Mongeau et Miron, à la p.126), il a parfois tenté d’y aller d’un trait un peu plus réaliste. C’est le cas pour Gaétan Montreuil et le ministre Jérôme Choquette, à la p.115. Dans ces deux cas, la ressemblance n’est peut-être pas si mal, mais je trouve que le style graphique choisi détonne un peu trop par rapport au reste du récit.

Mon troisième safari-dédicaces : le FBDFQ 2012! (2e partie)

PG Luneau — Tue, 08 May 2012 22:23:00 -0400

le FBDFQ 2012, les dédicaces européennes

J’ai commencé, il y a quelques jours, à vous conter mon séjour au Festival de BD francophone de Québec, et je vous promettais une suite qui parlerait de mes rencontres avec les auteurs européens invités. La voici donc!

La première dédicace sur laquelle j’ai pu mettre la main, c’est celle de Yoann, le dessinateur de Toto l’ornithorynque, mais surtout le nouveau dessinateur officiel de la franchise des aventures de Spirou et Fantasio. Je vous ai déjà donné quelques détails de ma rencontre avec ce gentil monsieur dans ma critique de l’album #51 de cette série, Alerte aux Zorkons! (notamment en ce qui a trait au costume de groom que Vehlmann et lui ont tenu à réintroduire et qui deviendra un gag récurent dans tous leurs albums). Mais je peux vous rajouter quelques petits détails puisque monsieur Chivard (c’est son vrai nom!) s’est montré très ouvert à la discussion. C’est peut-être parce que je lui ai demandé de me faire un Fantasio, ce qu’il a trouvé original puisque tous les fans avant moi lui demandaient des Spirou, des Zorglub ou des Spip!

J’ai ainsi pu savoir qu’il est très content d’avoir décroché ce contrat, qui est de cinq albums minimum, à raison d’un par année. Il paraît que c’est question de faire sa marque, de regagner le lectorat et de lui imposer le nouveau look du héros! Par la suite, il pourra espacer ces publications, en les intercalant potentiellement avec des albums de Toto, puisqu’il dit avoir encore envie de faire revivre ce gentil petit ornithorynque. D’ailleurs, il tient trop à sa liberté créatrice pour ne se cantonner qu’à Spirou, et il affirme d’ores et déjà ne pas avoir envie de voir le célèbre groom devenir un boulet le contraignant à ne faire rien d’autre et le poussant vers la dépression, comme ce fut pas mal le cas pour le grand Franquin!

Un autre auteur qui a été étonné par ma requête, c’est Arthur De Pins, le dessinateur des séries Zombillénium et Péchés mignons! Quand je lui ai présenté mon Zombillénium tome #1, je me doutais bien que la grande majorité des gens lui demandait un dessin de la belle Gretchen, qu’on retrouve sur la couverture. J’ai donc décidé de lui demander de me faire le personnage masculin principal, soit Aurélien… et quand il m’a demandé si je le voulais en vampire ou non… j’ai répondu non!! «Eh ben, je crois que vous êtes le premier à me le demander, celui-là!» s’est-il exclamé, étonné. En fait, on s’est mal compris : comme Aurélien est d’abord humain, puis vampire ET démon, je voulais dire que je le voulais sous sa forme «vampire de base», et non pas dans sa phase «vampire géant démoniaque, tout boursouflé de muscles, à la Hulk»… mais ça ne fait rien, car il s’est mis à me faire un très grand Aurélien en veston-cravate, dans sa forme humaine normale, d’avant sa rencontre avec Gretchen!! Pour lui donner un air décontracté, il lui a même appuyé le coude sur le toit d’une voiture… voiture qu’il a dû compléter partiellement sur la page de titre!! «Pourquoi je me suis lancé dans ce dessin, moi, alors que je déteste dessiner des voitures?!» a-t-il lancé, à demi sérieux, en cours d’exécution!

Alors qu’il dessinait, je lui ai demandé ses projets pour la série. Il croit pouvoir échelonner son récit au parc d’attraction sur cinq albums, mais pour ensuite y aller d’un genre de série dérivée qui lui permettrait peut-être de reprendre certains personnages, mais dans un contexte différent, ailleurs qu’à la foire! Chouette idée!

Grâce aux questions posées par les gens devant moi dans la file, j’ai aussi eu la chance d’entendre monsieur De Pins nous expliquer que son tome #2, Ressources humaines, a été exécuté avec une version plus récente du logiciel qui a servi à faire le premier, version qui permet de zoomer sur ses dessins… à l’infini!!! Ça lui permet d’aller gorger ses illustrations d’une foule de minuscules détails que le nouveau mode d’impression dont son tome #2 a aussi bénéficié nous permet de mieux percevoir. Grâce à ces nouvelles technologies, De Pins peut donc nous offrir des dessins d’une richesse inouïe, puisqu’il peut maintenant, s’il le désire, aller dessiner le grain de beauté du visage du bébé que tient la maman qu’on entraperçoit à la fenêtre de la maison qui se trouve au troisième plan, loin derrière le sujet principal de la vignette. Des possibilités techniques qui rendraient fou certains maniaques du détail que je connais!...

L’auteur qui, incontestablement, s’est le plus défoncé à dédicacer, c’est Patrick Sobral, l’auteur des fabuleux Légendaires. Cette série cartonne tellement auprès des jeunes que j’ai eu peur de ne jamais pouvoir accéder à ce sympathique Français de passage. Aussi ai-je été plus qu’estomaqué de le retrouver, à un moment, seul à son stand!!! J’en ai profité pour lui demander de me dessiner un petit Gryf dans mon tome #5, parce que c’est mon personnage favori… et il m’a appris que presque la moitié des gens, jeunes ou moins jeunes, lui demande ce personnage à la fougueuse crinière!! Je ne peux pas être original à tous les coups!!

En fait, s’il était seul à ce moment-là, c’est parce que c’était une heure creuse, le vendredi vers 17 h 30 heures, alors que les groupes scolaires avaient quitté et que les familles étaient en train de souper avant de venir passer la soirée. Ainsi, il n’avait pas arrêté de la journée, et je l’ai vu à de nombreuses reprises, tout au long de la fin de semaine, avec des files de quarante ou cinquante personnes devant lui. Et généreux comme c’est pas permis, il dessine sans relâche (assez vite, tout de même) et reste en poste, même soixante ou soixante-quinze minutes APRÈS la fin supposée de son bloc de dédicaces, jusqu’à ce que le pauvre lecteur qui se trouvait à la fin de l’interminable file trouve son compte!! Wow!! Chapeau, monsieur Sobral, et gare à la tendinite!

J’ai bien aimé discuter avec lui (j’ai pu me le permettre puisque nous étions seuls!!). Je lui ai fait part de la grande popularité de ses albums auprès des jeunes du primaire, et il s’est montré curieux de notre système scolaire québécois à la minute où je lui ai dit que j’étais prof! Quand je lui ai dit que je n’avais lu que ses huit premiers tomes, attendant que le cycle formé par les tomes 9 à 12 soit complété pour poursuivre, il m’a affirmé que ce cycle d’Anathos a ceci de particulier qu’il est une charnière dans la série, qui devient un peu plus sombre, peut-être pour lecteurs plus âgés, «un peu comme les romans d’Harry Potter, qui s’adressent à un lectorat de plus en plus mature au fil des tomes» m’a-t-il avoué. Pour finir, il m’a montré la couverture de son tome à venir (le #15) de même que la couverture d’une nouvelle série dérivée qu’il a commencé à écrire mais qu’une de ses amies, Nadou, dessinera : il s’agit de Légendaires – Origines, qui présentera des aventures survenues AVANT l’évènement Jovénia, c’est-à-dire avant que ce groupe de héros ne soit relégué, comme tous les adultes de leur univers, à vivre dans des corps d’enfants. Comme les personnages seront adultes, dans cette nouvelle série, Nadou pourra y aller d’un trait un peu plus réaliste… mais la couverture qu’il m’a montrée laisse croire que la jeune femme dessine (et colorie) vraiment dans un style (et des tons) très en phase avec celui (ceux) de Sobral!… Et le beau de l’affaire, c’est que comme Patrick ne fera que les scénarii de ce nouveau projet, ça ne le retardera pas trop dans sa production de la série-mère, lui qui est d’ailleurs considéré comme une machine par ses collègues, avec sa moyenne de deux albums par année!!

Puis, le samedi, je me suis laissé tenter par un dessinateur que je ne connaissais pas du tout mais dont Arsenul m’avait dit le plus grand bien la veille au soir : Jérôme D’Aviau, dessinateur de la séries Ange le terrible et d’un très mignon one shot qu’il a mis trois ans à faire : le Trop grand vide d’Alphonse Tabouret. Quel homme sympathique, lui aussi doté d’une générosité splendide! D’abord, la genèse de ce projet est une épopée en soi : ayant surtout travaillé sur des projets où l’expressivité des visages était prédominante, il a d’abord voulu se donner le défi de dessiner cette fois des personnages presque sans visage, question de se forcer à faire passer l’émotion d’autres façons que par les mimiques! Puis, citadin n’ayant jamais eu à dessiner de forêts, avec faune et flore, il a voulu que le récit se déroule dans un contexte forestier : deuxième défi, donc, car c’est quand même un peu technique, tous ces arbres à dessiner sans que ça ait l’air répétitif. Finalement, n’ayant jamais travaillé à la plume et à l’encre, il s’est, en plus, imposé cette contrainte matérielle! Pire que ça : il a tenu à concocter sa propre encre artisanale, en cueillant des marrons avec ses enfants et en les faisant bouillir!! La concoction, une fois bien réduite, devient une encre brunâtre toute douce et subtile, avec laquelle il a fait tous ses croquis préparatoires… et avec laquelle il commet ses splendides dédicaces (j’ai eu droit à son petit Alphonse qui s’élance sur une liane, à la Tarzan, avec sa copine!)!

Quand je lui ai demandé de me parler de cet album, dont je savais très peu de choses (si ce n’est ce que j’en avais lu, plusieurs mois auparavant, sur le blog de mon ami Arsenul), il m’a confirmé qu’il s’agissait d’un genre de conte initiatique sur l’importance d’apprendre à gérer sa solitude et à choisir ses amis de manière intelligente et réfléchie. Quand je me suis exclamé sur la pertinence de ce thème pour moi, en milieu scolaire, il m’a avoué qu’une école française avait décidé d’exploiter son livre auprès des jeunes de huit et neuf ans comme une introduction aux discussions philosophiques! Il a semblé très intéressé à avoir de mes nouvelles si je décidais d’utiliser son livre dans ce sens, et je compte bien trouver un moyen quelconque de ce faire, sitôt que je l’aurai lu.

Anecdote amusante, D’Aviau a une phobie horrible : il craint qu’on lui touche le nombril!… Comme son petit personnage, en plein centre de sa couverture, est en bas relief, comme creusé dans le carton, tout le monde a tendance à y apposer le doigt… ce qui donne littéralement des crampes à l’auteur à chaque fois qu’il en est témoin!! Vraiment très drôle, ce type! Je me risquerai peut-être à ses Ange le terrible, finalement!

Mais Arsenul ne m’aura pas que perverti en me donnant le goût de rencontrer monsieur D’Aviau! En effet, il m’a dit tellement de bien des deux frères Jouvray (et de leurs dédicaces à l’aquarelle couleur!) que je n’ai pu me résoudre à les laisser filer : ce n’est pas comme si ces Européens passaient par chez-nous six fois par année! D’ailleurs, il y a si longtemps que je lis de bons commentaires sur la série Lincoln, une série où, apparemment, western, humour… et philosophie (?!) se côtoient!! Sans pouvoir pleinement échanger avec les deux frères (Jérôme, le dessinateur, et Olivier, le scénariste), parce qu’ils étaient en grand débat avec un ami à eux, j’ai quand même pu admirer le talent graphique de Jérôme, et la facilité déconcertante avec laquelle son scénariste de frère prend ses dessins et y rajoute une série de phylactères qu’il remplit de texte, de manière à créer une situation amusante! Chose certaine, si j’ai appris bien peu de choses sur eux (sinon qu’ils ont toujours eu le chic pour travailler dans le même atelier sans trop se prendre la tête : malgré leur fratrie – ou à cause d’elle !! – l’entente entre eux est très bonne), j’ai tout de même eu la piqûre et j’ai très hâte de lire le premier tome de ce fameux Lincoln, qui s’est presque noyé dans les prix, à sa sortie en 2002!!

Finalement, un mot sur LA grande star du festival, et j’ai nommé : Juanjo Guarnido l’illustre illustrateur de la sublimissime série Blacksad. (Il y avait bien une autre grande vedette, en la personne du dessinateur de Walking dead, Charlie Adlard, mais comme je ne suis pas encore assez mûr pour cette série d’horreur, et que le bonhomme est anglophone, j’ai décidé de m’économiser cette dédicace… et l’achat des 15 tomes – actuels, mais elle n’est pas finie! – de la série).

J’espérais pouvoir me faire dédicacer mon Blacksad #2, mon préféré, vendredi soir, puisque j’arrivais en après-midi. J’étais sûr que la file serait longue, mais en m’y mettant à 15 heures, je pensais être correct pour les dédicaces de 18 à 19h30… Mais j’ai appris avec stupeur que c’était déjà complet!! QUOI?!?!? Et oui! Pour cette vedette très courue, les organisateurs avaient décidé de fonctionner avec un système de coupons : 15 coupons seulement, donnés aux premiers demandeurs (le matin, donc!), garantissaient une dédicace. Après, il fallait s’inscrire sur une liste d’attente, et l’artiste allait décider, selon son humeur s’il voulait en faire trois, cinq ou dix de plus!! Donc, tous ceux de cette liste n’étaient même pas sûrs d’avoir la leur, il se pouvait qu’ils attendent des heures inutilement! Donc, je me suis bien conditionné à être le premier demandeur du samedi, pour être sûr d’être de la liste des quinze premiers assurés…

Après un réveil très matinal pour un samedi (parlez-en à Alain!), j’ai réussi à être à 8 h 40 parmi les dix premiers visiteurs du salon, avant même son ouverture, à 9 h 00. Sitôt les portes ouvertes, j’ai filé vers le coin BD et j’ai eu le bonheur d’être le premier nom sur la «Liste des quinze»!! Victoire! J’ai donc rencontré ce grand homme, d’origine espagnole mais qui a travaillé plusieurs années aux studios Disney de Montreuil, en France (sur les films d’animation Hercule et Tarzan, entre autres). Comme la plupart des gens lui demandaient de leur dessiner des Blacksad, un personnage qui en jette de par sa stature de marbre et son faciès sévère, j’ai plutôt opté pour un dessin de son acolyte Weekly, le jeune journaliste-belette, super dynamique et expressif! J’ai été gâté : il m’en a fait un avec un grand sourire et un regard en coin, très poseur! Je l’adore!

De plus, j’ai appris que s’il s’est lancé dans la série jeunesse Sorcelleries, que j’ai plus ou moins appréciée, c’était pour que ses enfants cessent de se faire traiter de menteurs lorsqu’ils disaient : «Notre papa, il fait de la BD!!». Comme Blacksad est une série très adulte (malgré les personnages animaliers anthropomorphiques), il est tout à fait logique que les jeunes copains de classe de ses enfants ne la connaissent pas. Ainsi, avec Sorcelleries, les jeunes Guarnido ont des preuves pour clouer le bec de leurs détracteurs!! J’ai aussi appris que l’artiste était actuellement à finaliser le tome #3 des Sorcelleries, qui allait sortir bientôt. Pour ce qui est des Blacksad, il m’a avoué que Diaz Canales (le scénariste) et lui ont actuellement des idées pour au moins quatre ou cinq autres tomes, mais qu’il y en aura sûrement encore plus puisqu’il s’agit d’une série qu’il adore dessiner. N’est-ce pas une excellente nouvelle pour nous, ça! J’ai même l’impression que c’est sur ce scoop fabuleux que je vais vous laisser pour aujourd’hui!!

Prochaine chronique : la troisième partie de ma visite à Québec… celles où je vous parlerai mes nombreuses rencontres avec nos créateurs d’ici!!! Que de beaux moments, encore, à raconter!! J’espère que vous serez au rendez-vous!?

À plus!!

Mon troisième safari-dédicaces : le FBDFQ 2012! (1re partie)

PG Luneau — Thu, 03 May 2012 22:57:00 -0400

le FBDFQ 2012, un terrain de chasse exceptionnel!

Ça y est!! J’ai vécu mon premier Festival (international) de la BD francophone de Québec! Le plus navrant, c’est que ce soit mon premier… alors que cet illustre événement célèbre cette année son 25^e anniversaire!! Qu’est-ce que j’attendais pour me botter le derrière et m’y rendre, question de profiter de toutes les belles activités qui s’y déroulent? Chose certaine, j’ai pris cette première participation très à cœur!! J’ai mis des heures à me préparer en planifiant mes allées et venues et, comme un enfant avant Noël, j’ai compté les dodos qu’il me restait avant cette fin de semaine d’exception, qui s’est déroulée du 13 au 15 avril dernier!!

Premier bilan : 22 dédicaces en bonne et due forme!! Bon, elles ont nécessité quelque chose comme 19 ou 20 heures de pied de grue… mais comme on fraternise en jasant dans les files, ce n’est pas si mal!

Premier constat : Je reconnais de plus en plus de visages! Je travaille fort, bien sûr, pour mémoriser les visages des bédéistes, que souvent on ne connaît pas tant ils sont peu médiatisés. Mais je parle aussi des professionnels du milieu, des journalistes et, surtout, des autres chasseurs de dédicaces qui, comme moi, sont passionnés au point de venir de Montréal pour passer trois jours au Festival de Québec!! J’ai été très étonné de retrouver une vingtaine de personnes que j’avais déjà vues, soit au Salon du livre de Montréal, soit au Comic Con, ou encore à un lancement ou à une séance de dédicaces quelconque, chez Planète BD ou chez Monet, par exemple! Je réalise qu’il existe une véritable communauté de fanatiques, que je ne suis pas seul à vivre cette passion irraisonnée! C’est rassurant et assez agréable! Ça permet même de relativiser : «Quoi!? Ton oncle possède 13 000 BD!??! Je ne suis pas si pire, avec mes 3500!!» ;-) Quand je pense que je n’en suis qu’à mon troisième safari-dédicaces, j’imagine bien ce que ce sera quand j’aurai dix ou douze événements à mon actif : je connaîtrai probablement tout le monde par leur petit nom, autant les bédéistes que les journalistes, les organisateurs et les fans!! Cooool!

Je vais donc vous décortiquer, en vrac, mon séjour à ce festival, festival qui occupe un bon petit coin du Salon du livre de Québec. Je débuterai par parler du festival dans son ensemble et de quelques petites dédicaces que j’ai glanées à gauche et à droite. Une future chronique vous fera part de mes rencontres avec les Européens de passage, puis un dernier texte vous présentera mes discussions avec nos grands bédéistes québécois.

D’abord, je n’ai pas pu assister à autant d’événements parallèles que j’aurais voulu. En effet, le temps passé à écouter les interviews, les échanges ou les débats sont autant de temps où l’on manque de précieuses dédicaces!! De plus, comme toutes ces activités sont souvent simultanées, le hasard a fait que j’avais presque tout le temps deux ou trois artistes à essayer de voir par plage-horaire… Ainsi, j’ai dû faire le deuil de plusieurs exposés.

Par exemple, je suis arrivé trop tard pour la discussion sur «la place de la BD dans l’enseignement»! Cette plénière, à laquelle il fallait s’inscrire, se déroulait le vendredi après-midi, en marge du festival. J’aurais bien aimé entendre ce qu’il en retourne, tant chez mes collègues du primaire que chez ceux du secondaire ou du collégial. Et j’aurais adoré, à cette même occasion, rencontrer Jacques Samson, animateur-analyste invité : il m’a enseigné la BD pendant une session, quand j’étais au cégep, et j’aurais été honoré de le revoir et de lui exposer la place importante qu’a pris son média de prédilection dans ma vie, en partie grâce à lui!

Sinon, il n’y a eu que quelques cafés-rencontres ou quelques tables rondes auxquels j’ai pu assister partiellement, principalement lorsque la file d’attente dans laquelle je me tenais se trouvait à côté de la petite scène où se déroulaient ces événements! J’ai donc pu entendre François Lapierre et Patrick Boutin-Gagné comparer leur façon respective de travailler. Le jeune Boutin-Gagné m’a accroché en parlant de l’importance de la mise en place de ses découpages. Il a une approche très systémique de la lecture de page, et tient toujours compte du fait que l’œil d’un lecteur sera toujours d’abord attiré par les visages, puis les phylactères, qu’il ne faut pas trop charger. Ces explications, assez techniques, m’ont étonnamment intéressé : on voit bien, et il le dit lui-même, qu’il applique rigoureusement ce qu’il a appris… dans les livres, lui qui n’a jamais eu aucun cours de dessin de sa vie!! Fascinant!!

Puis, j’ai entendu parler plus longuement du projet Heroes of the North, cette bande de joyeux lurons que j’avais déjà aperçue lors du dernier ComicCon. J’ai découvert qu’il s’agit d’un projet multimédia jumelant le comic book au web. Les frères Brouillette, deux des idéateurs du projet, ont voulu créer une série de justiciers canadiens, au prise avec des superméchants, terroristes felquistes et séparatistes !?! Mais ils ont tenu à les créer autant en version papier, où ils vivent des aventures dessinées, qu’en version numérique, où de vrais comédiens, brillamment costumés, s’exhibent devant les caméras et jouent de courtes capsules vidéo qui paraissent sur le web. Un projet bien amusant, où la BD et le web se complètent littéralement, le tout exécuté par une joyeuse bande de copains qui semble bien s’amuser, en travaillant sérieusement, mais sans se prendre au sérieux! Quel dommage que tout ce matériel ne soit qu’en anglais!!

De manière plus succincte, j’ai capté des bribes d’interviews : une où Michel Rabagliati nous expliquait qu’il ne se laisse aucunement submerger par la pression du prochain tome, suite aux divers succès qui jalonnent sa carrière; une autre où Leif Tend faisait des parallèles entre la création BD et la création de jeux vidéo; puis une où Jacques Goldstyn et Brian Perro s’affrontaient en présence de leur éditeur, Félix Maltais, du magazine des Débrouillards. Goldstyn tentait de convaincre Perro que les scientifiques présentés dans les BD n’ont pas à toujours être méchants! Un bien plaisant débat, rempli de drôleries et de fausses présomptions.

Une de mes déceptions : l’absence de Denis Goulet. Bien qu’il ait été annoncé, ce dessinateur québécois, que plusieurs considèrent comme un des cinq meilleurs dessinateurs de la province, ne s’est pas présenté. Jacques Lamontagne, qui le connaît un peu, nous expliquait que ce Goulet (à ne pas confondre avec Albert-André Goulet, coscénariste de Lionel et Nooga!), est un grand timide que les bains de foule et les exigences des dédicaces font fuir presque à tous les coups. Dommage, puisqu’il vient de sortir un album chez Delcourt : la classique histoire de Carmen, de Prosper Mérimée, publiée dans la collection Ex-Libris, une collec que j’aime bien!

Une autre : j’ai raté Jean-Paul Eid, le génial créateur de l’album le Fond du trou, mettant en vedette l’amusant Jérôme Bigras. Comme il vient de gagner le Bédéis causa du meilleur album de l’année, je suppose que j’aurai la chance de le recroiser, peut-être au futur Festival de la BD de Montréal, le tout premier, qui aura lieu dans quelques semaines, au début juin?!

Pendant tout le week-end, j’ai pu croiser et échanger avec plus d’une vingtaine de créateurs. Certaines de ces rencontres ont été assez courtes, ou plus impersonnelles. Par exemple, Ian Fortin et moi sommes presque restés muets pendant qu’il me dédicaçait son premier album, Boni (un recueil de strips avec toute une famille de mignons lapins). Il est vrai que je ne l’avais pas lu. C’est à peine si j’ai pu savoir que ça s’adressait, d’après lui, à des jeunes de 12 ans et plus! Même chose avec Alex A., l’amusant et hyperproductif auteur de l’Agent Jean, une nouvelle série, toute récente… mais qui en sera déjà à son troisième tome à l’automne!!! Une véritable machine, ce jeune homme!! Et ses dessins, bien que loufoques, ne sont pas bâclés pour autant!!

Sur la page de garde de mon Burquette #1, Francis Desharnais m’a dessiné une charmante petite Alberte en train de danser sous l’œil scrutateur de son paternel. Ce faisant, il m’a confirmé que sa petite héroïne n’aura pas de troisième opus, occupé qu’il est à la faire vivre sur le web via des strips hebdomadaires, en lien avec l’actualité, et des capsules vidéo, où elle prend littéralement vie, grâce à toute une équipe d’animateurs!

Je me demandais bien comment Tristan Roulot, scénariste des Goblin’s, allait dédicacer ses albums : je ne m’attendais qu’à un mot gentil, sans dessin, puisque Corentin Martinage, le dessinateur, était absent… Mais non!! Ce dernier a «enseigné» à son scénariste quelques bases, de manière à ce qu’il puisse dessiner, dans un style quand même assez ressemblant, deux des héros de leur série! J’ai opté pour Goblin des bois, et pendant qu’il me le dessinait en m’en expliquant toutes les étapes, j’ai été à même de découvrir le grand humour de ce Français maintenant installé chez nous.

Parlant de Français devenu Québécois, j’ai aussi croisé Frédéric Antoine, toujours en compagnie de son dessinateur et ami, Yves Rodier. Profitant d’un moment où ils étaient seuls à leur table, j’en ai profité pour leur demander où en était rendu le tome #2 de leur nouvelle série El Spectro, dont ils m’avaient longuement entretenu lors du dernier ComicCon. Rodier m’a avoué avoir pris du retard, et que rien ne sortirait avant l’automne, peut-être pour le prochain Comic Con… (qui d’ailleurs serait, selon eux, à ne pas manquer, compte-tenu des grands noms qui y seront invités, à en croire les rumeurs!). Voilà qui est bien pour moi : ça me donnera du temps pour lire leur tome #1, auquel je n’ai pas encore touché!

Sur le plan financier, j’ai été très sage : que six achats! Il est vrai qu’à chaque jour, je portais déjà sur mon dos de douze à quinze albums que j’avais amenés de chez moi pour les voir recevoir une dédicace! Je vous jure qu’au retour, le spa a été apprécié comme JAMAIS, tant par mes jambes, exténuées de tant d’heure à faire le piquet, que par mon dos, endolori par tout ce poids traîné!

Avec tout ça, j’ai eu bien peu de temps pour visiter le reste du Salon. À coup de cinq minutes par ci et de dix minutes par là, je me suis peut-être baladé une heure trente ou deux heures à l’extérieur de la zone réservée à la BD!! Ça m’a quand même donné l’occasion de voir plein d’auteurs très connus, tant pour la jeunesse que pour les adultes : Dany Laferrière, Denise Bombardier, India Desjardins, Alain M. Bergeron, l’illustrateur (et bédéiste!) Jean Morin… et même Géronimo Stilton, la célèbre souris!! Elle signe non seulement des dédicaces, mais passe beaucoup de temps avec chacun des jeunes qui vient la voir, le questionnant sur les aventures qu’il connaît et sur ses préférences. Je ne sais pas qui se cache sous ce costume, mais il est génialement impliqué dans le personnage!! Chapeau à lui!

Finalement, je conclus cette première partie avec le volet «human interest», en vous révélant deux de mes principaux coups de cœur. Le premier, c’est la rencontre d’un collectionneur super sympathique, qui habite dans le coin de Trois-Rivières et travaille en design graphique. Le problème, c’est que l’on ne s’est jamais officiellement présenté!!! Ainsi, je crois qu’il se prénomme Steeve, mais je n’en suis vraiment pas sûr! Je m’étais bien juré, le samedi soir, de lui demander officiellement son nom le lendemain… mais il ne s’est pas pointé, dimanche! Chose certaine, j’ai passé un très bon moment à attendre en sa compagnie, à jaser de tout et de rien, et j’espère sincèrement pouvoir le revoir d’ici peu et lier contact plus officiellement avec lui, lors d’un futur salon!

Mon deuxième coup de cœur, c’est d’avoir eu le grand plaisir de revoir Arsenul, un ami relativement récent avec qui j’échange depuis plus de deux ans par blogues interposés (et via un couple d’amis communs, Marsi et Venise, pour ne pas le nommer!!) et que j’ai eu la chance de croiser l’été passé, alors que j’ai fait le tour de la Gaspésie, son coin de pays! Étant tous deux enseignants au primaire ET passionnés de BD, vous pensez bien que ça a cliqué!! Bien que l’on s’écrive très régulièrement via le Net, ça ne m’a non seulement fait chaud au cœur de le revoir, mais j’ai été doublement comblé de le retrouver dans un tel contexte! J’avais enfin un autre vrai fana avec qui partager ma passion! Ça a vraiment ajouté toute une couleur à cette folle escapade, même s’il n’a été présent que le vendredi et une petite partie du samedi. C’était vraiment inspirant de se montrer mutuellement nos trouvailles ou nos nouvelles acquisitions dans le vif du moment… et j’ai pu constater encore plus à quel point ce gars est super intéressant, allumé, connaisseur et dynamique. Bref, j’ai consolidé cette belle amitié, et ça, c’est plus important que tout!

(À suivre, dans quelques jours… pour un compte-rendu de mes six dédicaces/rencontres avec les Européens!)

l'Absurde est dans le trou

PG Luneau — Sat, 28 Apr 2012 18:30:00 -0400

#01- LE FOND DU TROU
Scénariste : Jean-Paul EID
Dessinateur : Jean-Paul EID
Édition : la Pastèque
Collection : X

Série : Jérôme Bigras
Année : 2011 Nb. pages : 46
Style narratif : Récit complet
Genre : Aventure fantaisiste, Humour mordant, Humour morbide, Humour parodique
Appréciation : 4.5 / 6

Un livre avec un trou, on a tous déjà vu ça. Chaque génération d’enfants a eu le sien! À chaque cinq ou six ans, un bel album cartonné apparaît sur les rayons des libraires avec, en plein centre de sa couverture, un trou qui s’immisce plus ou moins profondément au cœur de l’album, et duquel sortent des petites souris, des vers de terre, de mignons petits hérissons ou d’autres bestioles champêtres qui charment tour à tour les petits enfants…

Mais une BD transpercée de part en part d’un trou de trois centimètres de diamètre, ça, j’avoue que c’est à n’en point douter une première!! Et quel travail scénaristique ce dut être pour monsieur Jean-Paul Eid, le brillant et fort talentueux bédéiste québécois qui a réussi cet exploit! Il en a fallu, de la cogitation, pour utiliser cet élément particulier à chaque planche, toujours au même emplacement!! Déjà, en 2006, je me rappelle avoir entendu monsieur Eid qui, dans le cadre de l’excellente émission BD Cités, affirmait qu’il planchait sur ce projet et expliquait à Tristan Demers, l’animateur, l’ampleur du défi : il s’arrachait les cheveux afin de dénicher des manières pertinentes et originales de traiter ou d’interpréter ce trou, sans tomber dans les trucs répétitifs. C’est donc qu’il y a mis plus de… cinq années!? Heureusement, l’absurde dans lequel l’auteur plonge son personnage a fini par venir à bout de ces contraintes scénaristiques! Voyez plutôt :

Jérôme Bigras (personnage fétiche de monsieur Eid, qui vivait déjà de courts récits dans les pages des magazines Titanic et Croc) est un banlieusard de Bungalopolis, bourru et indécrottable, qui n’est heureux que si son gazon est fraîchement tondu et que Rex, sa tondeuse apprivoisée (!?!), ronronne à ses pieds pendant qu’il écoute la télé, bien confortablement installé dans son salon.

C’est justement dans cette posture qu’on le retrouve quand, soudainement, l’écran de son téléviseur vole en éclats et qu’un olibrius costumé en superhéros casqué atterri à ses pieds! Sans le vouloir, cet événement des plus étranges sera le début de déboires complexes et surréalistes au cours desquels Jérôme et Rex parcourront les méandres de l’absurde, passant par le bureau des objets troués et la luxuriante Magazonie, afin de remettre la main sur ce mystérieux Bricolo, alias le Boss des Bécosses. En plus des attaques de scie sauteuse à dents de sabre ou celles des sauvages aborigènes du mythique rayon de la plomberie, Jérôme et son acolyte devront subir les insultes du pdg du consortium qui les publie et une aliénante rencontre avec un personnage de manga! Si cette histoire sens dessus dessous semble n’avoir ni début ni fin, elle est surtout sans queue ni tête… et le délire qu’elle procure est jouissif à tout point de vue!

Bref, avis à tous les amateurs d’humour absurde qui frappe juste : cet album est pour vous!! D’ailleurs, il semble être pour bien du monde, puisqu’on en parle abondamment ces jours-ci!! En effet, tout le travail que monsieur Eid a effectué pendant toutes ces années de gestation et d’exécution trouve enfin sa consécration : cet album-tour de force vient de se mériter, coup sur coup, une mention spéciale aux Bédélys de Montréal ainsi que le Grand Prix «Bédéis causa» de la Ville de Québec, décerné au meilleur album québécois édité chez nous au cours de la dernière année! De superbes distinctions, amplement méritées!

En prime, je vous laisse l’adresse du blog professionnel de ce grand artiste :

http://jeanpauleid.blogspot.ca/

Plus grandes forces de cette BD :

le trou, bien évidemment! On a beau être des adultes, ces livres spéciaux, avec des trous, des coins ronds, des bouchées en moins (les Crannibales), des images mobiles (comme Mon pépé est un fantôme) ou autres particularités du même genre nous fascinent tout autant que lorsqu’on était bébé et que nos parents nous mettaient entre les mains un livre avec du duvet ou des paillettes sur la couverture!! Surtout que celui-ci est exploité à son plein potentiel dans le récit!

le dessin. Monsieur Eid maîtrise très bien la ligne claire et est passé maître dans l’art de créer des tronches vraiment très drôles à ses personnages, souvent pathétiques de suffisance, d’imbécilité ou de misérabilisme. On n’a qu’à penser à son défenseur ultra-catho de la BD traditionnelle! Quel horrible faciès!!

l’ingéniosité avec laquelle le scénario utilise le trou, de mille et une façons, toutes plus originales les unes que les autres. Il aurait été facile de l’utiliser souvent dans un but purement esthétique, ou comme un passage… mais monsieur Eid y est allé de beaucoup de diversité. C’est tout un tour de force!

l’absurde, tout du long du récit. Ce soldat qui reçoit un obus (qui lui arrache tout l’intérieur de la cage thoracique!!) mais qui continue de parler et de se déplacer, alors qu’on ne lui voit plus que les bouts de côtes, de chaque côté du corps, est vraiment très drôle, malgré le caractère dégoûtant de la situation. De même, le simple fait que Jérôme possède une tondeuse à gazon parlante, qui lui fait office d’animal de compagnie, ça donne déjà le ton!

certains clins d’œil à peine déguisés. Comment ne pas remarquer que le pdg de Convergex média ressemble comme deux gouttes d’eau à feu monsieur Péladeau (père), cet ex-magnat des communications québécoises!

l’humour acidulé. Outre la convergence médiatique et l’absurdité des films de guerre, Eid en profite pour écorcher au passage la psychanalyse (qu’il met en parallèle avec la mécanique), le formalisme en BD (par l’entremise de son horrible boy-scout hergéen d’extrême-droite), les banlieues et leurs gigantesques centres commerciaux, la patine des super-héros (en nous en présentant de ridicules… mais fort plaisants!)… et bien d’autres choses encore!

un habile caméo de Julius Corentin, le personnage de Marc-Antoine Mathieu. Je trouve ça brillamment audacieux, de la part d’Eid, d’avoir osé demander à ce grand artiste français la permission d’emprunter son personnage, le temps d’une courte apparition. En même temps, c’est tout à fait concept, puisque le Fond du trou se joue des conventions bédéesques au même titre que tous les titres de la série Julius Corentin Acquefacques.

les pages 32 et 33. Quelle ingéniosité que ces planches avec le shaman-qui-marche-à-reculons! J’avais bien compris, d’instinct, que les répliques de ce dernier devaient se lire à rebours, puisqu’il est un personnage de manga… mais je n’avais pas saisi, avant l’explication de la p.34, que toutes les vignettes pouvaient se lire dans le sens japonais! Quel plaisir jouissif que de venir relire ces planches, dans le sens inverse, et d’y redécouvrir une toute nouvelle «logique» (une logique de l’absurde, on s’entend!), aussi implacable que la première!! Et je défie quiconque de ne pas avoir le réflexe de les relire à l’envers : c’est si génial qu’on ne peut réprimer notre envie de vouloir bien en comprendre toutes les subtilités en les relisant dans «l’autre» sens!

un bel hommage à Tintin, tout au long de l’album. Déjà, avec les phylactères de la p.15, on sentait l’esprit d’Hergé qui planait sur tout ça, Mais avec la scène de la corde suspendue au-dessus de la chute puis celle de l’entrée au temple, à la p.40, l’hommage au Temple du soleil est encore plus évident!

Ce qui m’a le plus agacé :

une erreur de pagination dans les retours en arrière. À la quantité de renvois qu’il y a dans cet album, tant vers l’avant que vers l’arrière, une telle erreur était presque inévitable. Ainsi, à la p.18, les soldats de la brigade spéciale affirment vouloir se rendre à la p.6 (ce qui est normal, puisque c’est là qu’ils font leur première apparition)… mais demandent au garçon d’ascenseur de les conduire à la p.8, où ils n’auront plus rien à faire! Je crois donc que c’est deux fois le nombre 6 qu’on aurait dû lire dans les répliques de la p.18.

le rendu visuel de Celui-qui-marche-à-reculons, ce personnage de manga aux allures de Petit Prince. Compte-tenu de la magie que crée sa rencontre («bidirectionnelle»!!) avec le héros, j’aurais aimé qu’il soit plus distinctement associable aux mangas. Eid aurait pu travailler beaucoup plus ses croquis préparatoires et atteindre un résultat plus typiquement «mangaïen». Ici, il n’a fait qu’un personnage à peine un peu plus cartoonesque à qui il a mis de grands yeux… mais de grands yeux de biche qui ont peu à voir avec ceux qu’on retrouve dans 90% des mangas. Ça aurait facilement pu être plus probant.

la finale… ou son absence! Car puisque la fin nous ramène au début, on peut reprendre notre lecture dans une autre perspective… mais cette relecture s’arrêtera à la p.5!! En effet, on ne saura jamais ce qu’il advient de ce superhéros casqué après son départ par le trou de la télé, à la p.5!! On a donc faussement l’impression d’une histoire sans fin… Mais, bien sûr, quand on est dans un univers où l’absurde est aussi présent, le principe de début-milieu-fin est on ne peut plus secondaire! L’intérêt n’est pas là…

Causons Bédélys causa! ou Dernière mouture d'albums, québécois ou non, primés au Québec

PG Luneau — Thu, 26 Apr 2012 16:54:00 -0400

Au Québec, la BD a le privilège d’être honorée par deux types de prix… que je me suis amusé à gentiment mélanger dans mon titre, question de bien mêler tout le monde!!

En effet, il y a les Bédélys, remis par la ville de Montréal via diverses associations de bibliothécaires et de bibliophiles, et les Bédéis causa, chapeautés par la ville de Québec et son Festival annuel de la BD francophone. Les catégories ne sont évidemment pas tout à fait les mêmes mais, dans les deux cas, on fait une certaine distinction entre les albums québécois et les albums étrangers.

Quels ont été les albums à l’honneur au cours des derniers mois? Laissez-moi vous les présenter en vrac!

Du côté des albums pour la jeunesse, la BD québécoise Biodôme, de Fred Antoine et Yohann Morin n’a pas réussi à rafler le Bédélys aux Légendes de la garde - #2. Il est vrai que cet album, de l’américain David Petersen, semble véritablement magnifique. D’autres grosses pointures étaient aussi en lice, à savoir Seuls, Nelson et les Légendes de Parvaterra.

Malgré ses deux nominations à Montréal, une en tant que Meilleur album québécois de l’année et l’autre en tant que Meilleur album francophone (toute origine confondue), il est étonnant que ce soit à Québec que l’album le Dragon bleu, de Fred Jourdain, ait remporté les honneurs en tant que Meilleur premier album! Rappelons que ce récit (qui tient plus de l’album illustré que de la BD, à mon sens) reprend le texte de la pièce de théâtre de Robert Lepage et Marie Michaud, pièce que j’ai bien aimée et qui fait suite à la populaire Trilogie des dragons, des mêmes auteurs.

Les deux autres «premiers albums» en lice, Mile End, de Michel Hellman et Une année en quarantaine, de Claude Auchu, n’ont rien remporté, malgré le fait que chacun d’eux se retrouvait aussi dans la catégorie Meilleur album québécois de l’année (à Montréal pour Mile end, à Québec pour Une année en quarantaine!!)

Pour ce qui est du prix Albéric-Bourgeois, ce Bédéis causa pour le Meilleur album québécois édité à l’étranger, la course se jouait à trois entre l’Ostie de chat - #1 (de Zviane et Iris), les Nombrils - #5 (de Delaf et Dubuc) et les très médiatisées Chroniques de Jérusalem (de Guy Delisle). C’est sans trop de surprise que le prix a été remis à ce dernier titre, surtout qu’il venait de gagner le Fauve d’or, la plus haute distinction qu’on puisse recevoir en BD, à Angoulême!

Maintenant, trêve de palabres et passons aux prix qui nous intéressent le plus : Quels sont les meilleurs albums québécois publiés chez nous cette année??

Bien que le très sympathique Michel Rabagliati se soit retrouvé en nomination tant à Montréal qu’à Québec avec son Paul au parc, les honneurs lui ont échappé cette fois-ci. C’est plutôt Jean-Paul Eid, qui était aussi en nomination dans les deux villes pour son intrigant album le Fond du trou, qui a eu droit au «jack pot» : non seulement il a reçu une «mention spéciale» du côté des Bédélys, mais il s’est aussi mérité le Bédéis causa – Québec, devançant ainsi, outre Rabagliati et Auchu, le tome #3 de Radisson (de J.-S. Bérubé) et Motel Galactic (de Francis Desharnais et Pierre Bouchard)!! C’est dire combien son album, que je critiquerai sous peu, est digne d’intérêt!

Le Bédélys du Québec, pour sa part, a été attribué au charmant François Lapierre pour son très intéressant album Teshkan, le tome #1 de ses Chroniques sauvages. Je suis bien content pour lui car j’ai vraiment adoré cet album (qu’il m’a si gentiment dédicacé lors du dernier Festival de la BD francophone de Québec, il y a quelques jours à peine!)!

Pour ce qui est des albums francophones étrangers qui ont fait parler d’eux au Québec, notons Blast - #2, Polina, les Ignorants et Habibi, qui se sont hissés dans les nominés, tant à Montréal qu’à Québec. Si c’est justement ce Habibi que le jury des Bédéis causa a préféré, celui des Bédélys a plutôt jeté son dévolu sur Portugal, de Cyril Pedrosa.

Le Bédélys indépendant, soulignant l’autoédition ou l’autodistribution de BD ou de fanzines, a été remis à Zviane, auteure du Bestiaire des fruits. Précisons que Pinkerton, de François Samson Dunlop et d’Alexandre Fontaine Rousseau était dans la course, ainsi que quelques autres.

Finalement, soulignons pour la forme que le Bédéis causa honorifique, présenté à une personne ou à un organisme ayant contribué à la promotion de la BD au Québec, a été remis au magazine Safarir! Il est vrai que plusieurs grands noms de la BD québécoises y ont travaillé, certains y faisant même leurs premières armes : André-Philippe Côté, Delaf et Dubuc, Jean-Paul Eid, Jacques Lamontagne, Denis Goulet, Serge Gaboury, Mario Malouin, Caroline Mérola, Jean et Yohann Morin, Yves Rodier, etc.

Bravo à tous les gagnants, ainsi qu’aux autres nominés! Et merci à eux de rendre le neuvième art si vivant dans notre Belle Province!!

Quand Champignac-en-Cambrousse fait place à Champignac-en-Jungle-tropicale!

PG Luneau — Sun, 22 Apr 2012 23:20:00 -0400

#51- ALERTE AUX ZORKONS
Scénariste : Fabien VEHLMANN
Dessinateur : Yoann Chivard dit YOANN
Édition : Dupuis
Collection : X

Série : Spirou et Fantasio
Année : 2010 Nb. pages : 56
Style narratif : Récit à suivre
Genre : Aventure humoristique, Thriller fantastique
Appréciation : 4 / 6

Comme je vous l’ai déjà expliqué sommairement (dans ma critique de l’album le Groom vert-de-gris), les aventures de Spirou et Fantasio sont reprises par une succession de scénaristes et de dessinateurs, certains excellents, d’autres plus ou moins intéressants. N’étant pas (encore) un grand connaisseur de l’ère post-Franquin, j’hésite à vilipender telle ou telle paire de créateurs… mais il est grand temps que je commence à explorer cette série-culte!! Et si j’ai débuté, étrangement, par le tome #51, alors que je n’ai à peu près rien lu des tomes #23 à 50, c’est que je savais que j’allais avoir la chance de rencontrer Yoann en personne, le dernier dessinateur en liste!

En effet, il y a quelques années, c’est lui et son comparse Vehlmann (le brillant scénariste de la génialissime série Seuls) qui ont «inauguré» le concept de la série parallèle Spirou et Fantasio par… avec l’album les Géants pétrifiés, un album que j’avais bien apprécié. Je n’ai pas été le seul, apparemment, puisque c’est à eux que l’équipe de chez Dupuis a décidé de transmettre les rênes de leur grand héros-fétiche, après le court règne du duo Morvan-Munuera (règne qui s’est conclu dans la controverse, lors de la parution du tome #50… mais gardons cela pour une future critique!!). Alerte aux Zorkons! est donc le premier album «officiel» de Vehlmann et Yoann dans la série «officielle» des aventures de Spirou et Fantasio.

Rien ne va plus à Champignac! Par un phénomène soudain et inexpliqué, toute la faune et la flore environnante s’est déréglée en deux semaines et la cambrousse s’est étoffée au point de ressembler à la brousse… puis à la jungle totale, une jungle effrayante peuplée de créatures dangereusement mortelles, tant végétales qu’animales! Une hyper-évolution darwinienne est en cours… mais à un rythme effarant! Ce qui devrait prendre des milliers d’années à se développer se produit en quelques heures à peine!! L’armée n’a pas d’autre choix que de circonscrire ce territoire et de le déclarer «zone sinistrée», avant de le bombarder et de le faire disparaître de la carte.

Spirou et Fantasio devront faire preuve de beaucoup d’ingéniosité pour d’abord accéder à cette zone, malgré le blocus militaire, puis pour retrouver leur ami le comte, perdu au sein de cette végétation labyrinthique! Sauront-ils découvrir la cause de tout ceci (M’est idée qu’il y a du Zorglub là-dessous!)?? Et, surtout, parviendront-ils à y remédier avant le bombardement annoncé??

C’est véritablement avec un phénomène assez extrême que Yoann et Vehlmann accueillent le légendaire héros au caluron rouge! Le mode «aventure» est à l’honneur, avec toutes les coulées de sueurs froides qui viennent avec : envolée en baudruche géante, plantes carnivores, voraces calmars géants souterrains, tribus barbaresques de décérébrés congénitaux… Rien n’est épargné à Spirou et ses deux acolytes de toujours, Fantasio et Spip! On reconnaît dans ce scénario des éléments inspirés de romans classiques comme le Voyage au centre de la terre de Verne ou la Machine à explorer le temps, de Wells. L’impact des découvertes champignonesques du comte est vraiment fulgurant… peut-être même un peu trop! En effet, si l’ambiance est enlevante et les péripéties trépidantes, la vraisemblance de cette histoire laisse, pour sa part, un peu à désirer, ce qui, à mon sens, est un peu dommage. Certaines ficelles sont un peu grosses, certains revirements un peu exagérés, ce qui finit par miner la crédibilité de l’ensemble, comme si on avait misé sur un certain sensationnalisme… Personnellement, ce manque de vraisemblance a fait en sorte que je me suis un peu détaché du sort des protagonistes… mais je suis peut-être un des rares à avoir réagi ainsi! Si ça se trouve, la plupart d’entre vous ne vous laisserez pas décontenancer par ces détails et apprécierez quand même, c’est certain!!

Sur le plan du dessin, Yoann y va de son style qu’on a surtout vu grâce à sa série Toto l’ornithorynque. Sans être aussi gras et charbonneux que ceux de cette série, bien sûr, les traits qu’il utilise pour son Spirou sont un peu moins nets que ceux auxquels les autres dessinateurs du héros nous avaient habitués. Ses personnages n’en demeurent pas moins très expressifs et ses scènes d’action s’avèrent très dynamiques, et suffisamment lisibles pour qu’on parvienne à en suivre les différentes étapes, ce qui est un très grande force, en BD!

Ceci dit, dans l’ensemble, je crois qu’on se retrouve devant un récit d’aventure honnête, qui joue parfaitement son rôle ludique et qui plaira à une grande majorité de lecteurs… de sept à cent sept ans!

Pour finir de vous en convaincre, je vous conseille d’aller lire la critique d’un vrai fan, mon ami Arsenul.

Plus grandes forces de cette BD :

ma dédicace. Comme prévu, j’ai croisé Yoann et il a eu la gentillesse de me faire une très belle dédicace : un beau plan rapproché de Fantasio! Je raconterai ma rencontre avec lui dans une prochaine chronique, d’ici quelques jours!

une amorce accrocheuse, intrigante à souhait. Les trois premières planches sont en effet assez particulières. On y retrouve monsieur le comte dans un état assez étrange, parce que contrôlé par la fameuse Zorglonde! Mais qu’est-ce qui amène donc ce foutu Zorglub à revenir à Champignac??

le retour du costume de groom! Grâce à un ingénieux stratagème scénaristique, Vehlmann et Yoann ont réussi à faire en sorte que Spirou retrouve ses oripeaux, qu’il avait officiellement perdus depuis au moins cinq tomes! Yoann m’a raconté qu’il était important, pour son scénariste et lui, que ce costume iconique demeure, même s’il fait très désuet, et qu’ils allaient faire en sorte de toujours trouver un moyen original, dans chaque album, pour motiver sa présence, comme un gag récurent! Chouette idée!

le côté fantastique et grandiose de la situation. La jungle luxuriante mise en place par les auteurs est démesurée, à mon sens, mais il faut avouer qu’elle en jette, surtout dans les premières planches qui nous permettent de la visualiser, aux p.14 à 24. Que d’opacité, de touffeur, de couleurs sombres et un peu morbides. Tout pour bien instaurer l’ambiance angoissante recherchée!

le superbe découpage de la p.17. J’adore ces planches en plan séquence, où le décor semble unique mais où l’on peut voir les personnages «cheminer», puisqu’ils sont représentés à différents endroits dudit décor. C’est très original!

la maison dans les arbres de la p.33. Elle est à faire rêver! J’y croirais presque… si ce n’était qu’on veuille nous faire croire qu’elle a été instaurée en moins de deux semaines!!

l’habile réintroduction du dinosaure du tome #13! Lui qui était en réclusion sur son button depuis des lustres, Vehlmann et Yoann sont parvenus à trouver un contexte signifiant et logique pour permettre sa réutilisation! Original, et tout à fait dans le ton du récit!

une fausse faute de français!! Comme nous l’indique le site Placard à BD, on pourrait croire (et j’y ai personnellement cru!) qu’une faute s’est glissée dans la phrase «Au temps pour moi», dite par Spirou au bas de la p.23. En effet, l’orthographe «autant pour moi» me semblait plus judicieuse… Eh non!! Un certain Oldi, lecteur du site ci-haut mentionné, a déniché l’origine de cette expression, qui est très correcte ainsi orthographiée!! Qui, de Vehlmann ou du correcteur d’épreuves, était au courant de cette singularité orthographique??

Ce qui m’a le plus agacé :

les survivants du train de la p.15. On n’en reparle plus! Pourquoi nous les avoir introduits s’ils n’allaient pas tenir un rôle plus consistant? Il me semble qu’ils étaient plein de potentiel! J’ai espéré leur retour tout au long du récit!

le temps écoulé. Je veux bien croire à ce dérèglement de Dame Nature… mais pas en deux petites semaines!! Tant de modifications génétiques en si peu de temps, c’est une exagération que j’ai de la difficulté à avaler!

Certaines longueurs, éprouvées pendant la randonnée en forêt. On s’en rend particulièrement compte quand on vient pour faire le résumé du récit : nos héros se promènent finalement pendant 15 pages avant de rencontrer leur ami! Quinze pages pendant lesquelles ils ne font que des rencontres plus ou moins intéressantes, qui n’apportent aucune eau au moulin de la trame narrative, sinon de l’adrénaline! C’est un peu mince, finalement!! Même le combat final, étalé sur sept planches et demie, me semble étirer la sauce, un tout petit peu…

l’imbécilité patente des Zorkons. Ils sont définitivement plus «kons» que «Zor», ces bachibouzouks!!! Encore ici, c’est carrément trop dur à croire… Heureusement, leur stupidité congénitale a au moins le mérite de générer certains des meilleurs gags de l’album!... Des gags très primaires, d’accord, mais néanmoins très efficaces!

le caractère complexe de Zorglub. N’étant pas au fait de tous les albums où il apparaît, je ne comprends pas tous les aspects de sa relation avec Pacôme de Champignac. Je les sais anciens collègues, et je crois me souvenir que le sombre Zorglub a fait, à quelques reprises, amende honorable pour retrouver grâce aux yeux du bon vieux comte. D’ailleurs, les commentaires et attitudes de Zorglub, tout au long du récit, nous laisse dubitatif quand à son animosité à l’encontre de nos héros (p.5 – première vignette, p.47 en haut…). Ces nuances, à l’opposée du manichéisme, le rendent donc un peu difficile à saisir!

la dernière planche, qui se veut surtout une accroche pour l’album suivant! Je ne m’attendais pas à devoir lire un autre tome afin de comprendre les gestes que Zorglub pose dans celui-ci! C’est alléchant, d’une certaine façon, mais enrageant quand on ne s’y attend pas. Et le risque, bien sûr, c’est qu’on oublie, dans le tome suivant, de justifier les méfaits récents du malfaiteur!

Pas triste, la Béatrice!

PG Luneau — Sat, 21 Apr 2012 10:00:00 -0400

#01- L'AFFAIRE EST KETCHUP
Scénariste : Philippe GIRARD
Dessinateur : Philippe GIRARD
Édition : les 400 coups
Collection : X

Série : Béatrice
Année : 2009 Nb. pages : 48
Style narratif : Strips
Genre : Quotidien, Humour tendre, Humour songé, Humour fantaisiste, Humour mordant
Appréciation : 4 / 6

Connaissez-vous la petite Béatrice, de Philippe Girard?? Non?! Quel dommage! En effet, cette charmante petite blondinette mérite tellement d’être connue… d’autant plus que c’est la vraie fille de l’auteur!!! C’est en effet ce qu’il m’a appris lors du dernier Festival de la BD francophone de Québec, la semaine dernière! J’ai même eu la chance de me la voir présenter! Mais peut-être avez-vous déjà croisé sa bouille parfaitement ronde et les deux lulus en triangle qui lui pendent derrière les oreilles (je parle ici de la Béatrice de papier, bien sûr... celle en chair et en os est plus nuancée!)?! Ces strips sont parus quelques temps dans le journal La Presse et dans le prestigieux magazine Spirou, il y a quelques années! Eh bien sachez que le fait qu’ils soient regroupés ici, en couleurs, dans un album à couverture cartonnée, décuple véritablement notre plaisir de la retrouver! On est bien loin, sur le plan matériel, de la toute petite compilation que la Mécanique générale avait éditée en 2006, sous couverture souple!

Là où Nathalie ou Yotsuba se démarquent par l’énergie tourbillonnante qu’elles laissent derrière elles, Béatrice se veut tout aussi coquine, mais par la seule force de son regard sur le monde, de sa verve pointue et de sa pertinente impertinence! En effet, par moment, Béatrice a des airs de philosophe humoristique en culotte courte, un peu à la manière de Mafalda (avec qui elle partage son aversion pour la soupe!!) ou de Pico Bogue. Des exemples? Seule cette sympathique héroïne, aux allures de Bobinette, peut s’interroger sur le gros Big Mac qui a engendré l’univers ou sur l’importance de gagner le grelot à la loterie!

Enfin, je trouve l’album de Philippe Girard qui m’accroche!! Après deux rendez-vous et demi (?!?) pas vraiment concluants (la Visite des morts, Rewind ainsi que le Lac caché, son court récit du collectif Partie de pêche), je déniche enfin un personnage savoureux qui me parle et dont les amusants propos me font particulièrement réagir. Sur un mode plus gentillet et grand public que ces autres albums, celui-ci m’a beaucoup plus plu, avec sa bonne humeur communicative et ses mots d’enfant pas toujours aussi innocents qu’ils en ont l’air (qu’on pense aux maladies «bonne à rienne» ou aux «monstruations»).

Avec ses gros traits naïfs et bon enfant, répétitifs et quasi-géométriques, Girard exploite bien les codes du strip : personnages tout simples, presque immobiles, identifiables en un clin d’œil, absence de décor, couleurs en à-plat sans ombrage ni fioriture… Bref, on reste centrés sur le texte, les gags se retrouvant presque exclusivement dans les jeux de mots plus ou moins subtils ou les commentaires que cette petite futée, toujours débordante d’imagination, lance tout haut, de manière à souligner certains travers ou étrangetés de notre mode de vie ou de notre langue. De l’humour sympathique, principalement, mais parfois aussi de petites pointes d’humour plus fantaisiste (comme quand notre nouvelle amie se perçoit comme une œuvre d’art abstrait à la Picasso) ou plus grinçant (comme quand elle décide de baptiser sa nouvelle petite sœur Aurore en l’accueillant avec une égoïne bien tranchante!?)!

Bref, une BD pour toute la famille, d’une simplicité graphique que certains trouveront peut-être un peu décevante, mais d’une impressionnante justesse de ton. Béatrice, c’est maintenant mon ami. Et Philippe Girard aussi… Enfin!

Plus grandes forces de cette BD :

ma belle dédicace à l’aquarelle couleur! C’est en la faisant que monsieur Girard m’a présenté à la vraie Béatrice, une belle adolescente de quatorze ou quinze ans qui semble très sympathique et allumée… à l’image de son père!

la simplicité des traits, et l’absence de décor. Ça nous oblige à focaliser notre attention sur l’essentiel : le texte! Une technique éprouvée quand on travaille le strip.

les couleurs franches, en à-plat, très basiques mais hyper efficaces! Leur vitalité rattrape de belle façon le statisme apparent du graphisme.

les mots d’esprit et les réflexions souvent amusantes que lance la jeune fille de sept ou huit ans… qui se croit parfois en crise d’adolescence! Girard y va d’un humour vraiment efficace, faisant mouche presque à tous coups. Comparativement à d’autres séries du même genre, bien peu de strips m’ont paru insipides.

les quelques gags où Béatrice n’apparaît même pas!! En effet, il arrive à une dizaine de reprises que le gag soit exclusivement basé sur un des parents de Béatrice (principalement son père, et souvent pendant qu’il se rase) sans qu’elle ne soit en cause. Une telle audace démontre de la part du bédéiste une solide confiance en soi et en l’univers qu’il a créé! (P.S. : ma conversation avec l’artiste me permet de confirmer que ce papa philosophe qui se rase devant son miroir est bel et bien Girard lui-même!!!)

les nombreux clins d’œil à différents personnages de BD. J’ai dépisté des références à Lucky Luke (p.15), à Tintin (p.16, 45 et 47), à Astérix (p.26 et 43), à Batman et Robin (p.27), à Spiderman (p.29) et à Superman (p.30), mais la plus agréable reste le dessin d’humour final, en p.48, avec le grand Gaston. Quel bon gag que celui-là! C’est sans doute pourquoi on en a repris l’idée pour la page couverture!!

Ce qui m’a le plus agacé :

le titre de l’album. Tout au long de ma lecture, je m’attendais à ce qu’une thématique quelconque allait s’instaurer, en lien avec le ketchup, ou un gag récurent… Mais non : le mot ketchup n’apparaît que dans un seul strip, et pas des meilleurs! Bref, ce titre ne fait référence à rien de signifiant!

la disposition très aérée… En fait, j’aurais aimé en avoir plus pour mon argent : il me semble que les traits très grossiers de monsieur Girard seraient restés très lisibles même si les strips avaient été resserrés et présentés quatre par planche, au lieu de trois comme c’est le cas ici. Ça aurait permis de rajouter une quarantaine de gags! Par contre, si la plupart des gags sont si bons, c’est peut-être à cause de la sélection très serrée qu’ils ont subie? Si on se fie aux numéros des gags qui en portent, on constate de grands écarts entre certains. Ainsi, les strips vont du #1 au #218, mais l’album n’en comporte que 135! Une partie de moi aurait aimé lire les 80 qui manquent, mais étaient-ils du même calibre? Cette sélection était probablement nécessaire. Chose certaine, monsieur Girard m’a confirmé avoir du matériel pour facilement faire un troisième tome (yéééé!)… mais que ce projet ne semblait pas être dans l’air (bouhhhh!).

quelques gags que je ne décode pas, ou dont je ne comprends pas l’enjeu. Ceux des p.16 en bas, 27 au centre ou 34 en haut, par exemple.

le gag du hachis paparmentier (p.8), qui devait à l’origine se faire avec un papâté chinois, je suppose (j’ai malheureusement oublié de poser la question à l’auteur)! Je suis à peu près convaincu qu’il s’agit encore ici d’un «accommodement raisonnable» pour satisfaire une éventuelle clientèle européenne! Hé! Misère de misère!!

Et si on pouvait revenir dans le temps pour changer le cours des choses?

PG Luneau — Tue, 17 Apr 2012 22:33:00 -0400

#XX- REWIND
Scénariste : Philippe GIRARD
Dessinateur : Philippe GIRARD
Édition : Glénat
Collection : Glénat Québec

Série : Rewind
Année : 2011 Nb. pages : 135
Style narratif : Roman graphique
Genre : Thriller fantastique, Récit psychologique
Appréciation : 3 / 6

Un homme vient de se faire tirer dessus, en pleine rue, après un accident de voiture. Par qui? Pourquoi? Nous n’en savons rien. Tout ce qu’il veut, c’est s’en remettre à une jeune femme pour qu’elle l’amène chez elle avant que ses poursuivants ne l’achèvent. Mais quelle femme choisir parmi toutes celles qui se trouvent dans les parages?

Dans son dernier album, Philippe Girard nous propose un thriller psychologique complexe et déboussolant. Complexe d’abord de par sa déconstruction. Comme le titre l’indique, le pauvre héros ne se contentera pas de s’abandonner dans les bras de la première venue! Quand il réalisera les conséquences de son choix, il «rewindera», comme on le fait avec notre enregistreur numérique ou notre vidéo, et reprendra la scène avec une autre fille, espérant une finale plus fidèle à ses attentes. Mais quelles sont ces attentes? Le pauvre homme tient-il tant à la vie?? Ne souhaiterait-il pas plutôt mourir sans plus tarder, question de mettre fin à son angoissant calvaire? Mais s’il veut tant en finir, pourquoi refuse-t-il les diverses conclusions macabres qui s’offrent à lui? Vous ne comprenez pas trop où je vous entraîne avec tout ça?? Et bien moi non plus! Il m’est très difficile de parler de cet album tant je ne suis pas sûr d’avoir saisi tout ce qu’il y avait à saisir. Quand je vous disais que l’ensemble des propos était déboussolant!

En fait, avec une idée aussi ingénieuse que celle du rembobinage, qui offre au protagoniste l’opportunité de recommencer une partie de sa vie d’une autre façon (beau fantasme qu’on a pas mal tous déjà rêvé d’expérimenter!), j’espérais un résultat transcendant, surtout avec ce contexte de poursuite mortelle pleine de suspense! Mais voilà qu’une fois de plus, Girard me perd dans ses réflexions dramatiques, un peu comme il l’avait fait avec sa Visite des morts, que j’ai critiquée il y a quelques mois. Encore ici, j’aurais aimé aimer… mais mon intérêt reste très mitigé, miné par la trop grande part d’incompréhension qui m’assaille.

Plusieurs aspects du récit restent fort intéressants : son éternel recommencement, par exemple, qui reprend toujours de plus en plus tôt, ce qui nous permet de comprendre de mieux en mieux le contexte de l’assaut. L’angoissant climat d’urgence, aussi, est bien amené, grâce à un assemblage dynamique de gros plans variés. En fait, plus je m’y attarde et plus cela m’attriste de ne pas avoir su apprécier cette œuvre singulière à sa juste valeur, compte tenu de ce cumul de bons éléments!

En gros, je crois que cet album satisfera surtout les grands amateurs de récits complexes, d’histoires casse-tête, comme l’intrigant 3 secondes, de Marc-Antoine Mathieu, ou sa célèbre série Julius Corentin Acquefacque. Personnellement, j’essayerai de connecter avec monsieur Girard sur un autre de ses projets. Puisque j’aime bien son dessin naïf et gras, je ne désespère pas d’y trouver mon compte un jour!

À lire aussi : la critique d’Arsenul, qui, lui, a beaucoup aimé.

Plus grandes forces de cette BD :

l’idée maîtresse de reproduire le même événement selon les différentes options que le protagoniste aurait pu prendre. Cette représentation de tous les possibles est riche de potentiel!

le rendu graphique des rembobinages. J’ai bien aimé la façon par laquelle Girard nous fait comprendre qu’on est en mode «marche arrière»! Six vignettes tirées des pages précédentes, reprises à rebours, avec des zébrures comme celles qu’on retrouvait à l’écran quand on rembobinait nos vieilles vidéos. C’est simple, mais très efficace.

le fait de toujours reprendre le récit un peu plus tôt, de façon à faire découvrir au lecteur ce qui s’est réellement passé avant le coup de feu. Ainsi, on finit par connaître les agresseurs ainsi que les raisons de l’assaut… Enfin, je crois…

une grande variété de plans, ce qui rend la narration intéressante et très dynamique. C’était d’autant plus un gros défi que les nombreux rembobinages font en sorte que nous assistons plus de cinq fois à certaines scènes. La redite aurait été très facile, mais monsieur Girard réussit avec brio à éviter ce piège! Chapeau!

Ce qui m’a le plus agacé :

un gros illogisme scénaristique. Si des hommes de main ont le culot de tirer sur une voiture, puis de tirer à nouveau, en pleine foule, sur le conducteur en fuite, c’est qu’ils tiennent à ce que le gars en question meurt. En pareil cas, j’ai comme l’impression qu’ils s’organiseraient pour l’achever sur place. Jamais le blessé n’aurait le temps de tomber dans les pommes, puis de se réveiller, de trouver une gentille samaritaine, de la convaincre de le cacher puis de se rendre en titubant jusqu’à l’appartement de la fille en question. Cette simple invraisemblance a fait en sorte que j’ai décroché de cette histoire qui aurait pu être des plus palpitantes. Encore une fois, monsieur Girard passe à deux doigts de m’embarquer avec lui… et je déplore encore cette communion manquée! Je ne demande qu’à me laisser emporter par lui (surtout après la belle rencontre que j’ai eue avec lui lors du dernier Festival de la BD francophone de Québec, la fin de semaine dernière!)

les réflexions «songées» du personnage. Il n’arrête pas de dire qu’il recherche la mort plutôt que la vie, mais s’inquiète dès qu’il réalise que la fille sur qui il est tombée semble un peu dérangée ou maniaque!? Que veut-il, exactement?

le retour en arrière final, où l’on comprend la raison qui pousse les malabars à le pourchasser. C’est dynamique et enlevant… mais je ne comprends pas trop comment le père de la jeune femme en vient à mourir! Comment est-il arrivé là, au détour du bâtiment? C’est une balle perdue qu’il reçoit?? Bref, encore un aspect incompris qui me plonge dans l’obscurité, nourrissant du coup mon sentiment d’incompétence. Peut-être ne suis-je pas assez futé, ou assez ferré en polar ou en thriller, pour comprendre tous les codes propres au genre?

la finale, que je trouve assez boboche merci!! À mon sens, ce que les autres femmes avaient à offrir à notre mourant avait au moins autant d’intérêt que ce que celle-ci lui offre. Mais serait-ce tout bonnement que nous sommes dans le fantastique, dans le cauchemar?? Le personnage est-il mort, finalement??! Je ne le sais plus… et je ne suis pas sûr d’être assez intrigué pour chercher à le savoir. Dommage.

En Nouvelle-France, l'Aventure... la pure et dure!

PG Luneau — Thu, 12 Apr 2012 22:44:00 -0400

#01- FILS D'IROQUOIS
Scénariste : Jean-Sébastien BÉRUBÉ
Dessinateur : Jean-Sébastien BÉRUBÉ
Édition : Glénat
Collection : Glénat-Québec

Série : Radisson
Année : 2009 Nb. pages : 48
Style narratif : Récit à suivre (1/4)
Genre : Biographie, Western/Amérindiens
Appréciation : 5.5 / 6

Radisson. Non non, pas la station de métro montréalaise : le personnage historique! Pierre-Esprit Radisson. Comment se fait-il qu’un homme ayant mené une vie si chargée ne soit pas plus connu et reconnu?! Notre devise n’est-elle pas : Je me souviens?!? Bien que son rôle en Nouvelle-France n’ait pas été des plus primordiaux (il n’était ni dirigeant, ni fondateur de quoi que ce soit), il n’en demeure pas moins qu’il a vécu une vie suffisamment mouvementée et hasardeuse pour mériter qu’on le connaisse mieux, même 360 ans plus tard!

C’est peut-être pourquoi l’historien Martin Fournier a publié, en 2011, un premier roman d’une série qu’il a intitulé les Aventures de Radisson, livre qui trône sur ma table de chevet mais que je n’ai pas encore débuté. C’est peut-être aussi pourquoi Jean-Sébastien Bérubé, jeune bédéiste talentueux découvert par l’entremise du concours Glénat-Québec en 2009, a décidé, lui aussi, de nous raconter l’histoire de cet homme au destin fabuleux, le plus célèbre des coureurs des bois ayant sillonnés nos forêts. Mais Bérubé l’a fait à sa manière, sous forme d’albums. Le troisième vient de sortir, mais je n’en suis personnellement qu’au premier, aussi paru en 2009. Mais ne vous inquiétez pas : j’ai tellement adoré ce premier tome que je ne traînerai pas à lire les deux suivants!!

En effet, quel coup de cœur!! Dès la p.5, j’ai été happé!! Comment rester de marbre face à ce jeune homme qui se fait enlever par les Iroquois alors qu’il était parti chasser avec deux amis, aux abords des Trois-Rivières, en 1651?! Il est vrai que même une telle activité, aux allures banales, pouvait s’avérer dangereuse, au XVII^e siècle! Pierre-Esprit l’a appris à ses dépens! Son séjour chez ces «sauvages» nous permet d’en apprendre beaucoup sur les us et coutumes de ces derniers : tant leurs méthodes de torture, que le jeune homme dut expérimenter bien malgré lui, que leur habitude «d’adopter» les «braves» qui savaient traverser ces souffrances infligées sans se plaindre! C’est ainsi que Radisson deviendra un membre à part entière de la tribu… et qu’il sera taraudé pendant des mois à savoir s’il accepte son sort ou s’il tente de fuir et de regagner les siens… Mais qui peut-on appeler «les siens», après deux ans entouré d’une famille aimante et fière?

Ce palpitant récit est d’autant plus intéressant que Jean-Sébastien le tire tout bonnement de l’autobiographie même de Radisson!! Les faits sont donc tous véridiques… enfin, aussi véridiques que puissent l’être les écrits d’un homme ayant vécu entre les années 1650-1700! N’ayant jamais lu la dite autobiographie, je ne peux pas vraiment juger de la qualité du travail d’adaptation effectué par le bédéiste, mais je sais que le résultat est tout simplement passionnant! Tant et si bien qu’il me tarde maintenant de lire et les deux tomes suivants, et le roman de monsieur Fournier qui traîne près de mon lit, question de comparer les deux écrits et, peut-être, en apprendre plus!

Sur le plan graphique, Jean-Sébastien Bérubé possède un style très agréable. S’il est moins précis quand vient le temps de représenter certains éléments plus techniques (bâtiments, animaux), il est très légèrement caricatural pour les visages, ce qui donne aux personnages des expressions faciales fort sympathiques, qui nous les rend d’emblée attachants. En fait, il emploie un trait abordable et clair, que je n’hésiterais pas à présenter à mes jeunes élèves de dix ans. D’ailleurs, de manière générale, l’auteur a réussi à garder son récit très accessible à cette tranche d’âge, malgré les combats qui se terminent en massacre et en torture, ou les scènes qu’on pourrait imaginer plus olé olé, quand les nouvelles «sœurs adoptives» de Pierre-Esprit viennent partager sa couche. En fait, toutes ces scènes, qui pourraient facilement être offensantes, restent très délicatement suggérées, de manière à ce que les plus jeunes les survolent sans vraiment en comprendre toute la portée d’horreur… ou de doux plaisirs!!

Bref, non seulement cet album est-il génial sur le plan du contenu et du dessin, mais l’auteur a su faire en sorte que les surprenantes aventures de son héros restent abordables pour toute la famille. Saura-t-il garder cette ligne de conduite tout au long des quatre tomes que devrait comporter la série? Je ne saurais dire, mais je l’espère de tout cœur, car j’en ferais un outil de choix dans mes cours d’histoire!!

Rififi chez les sorcières, mais rififi mollo...

PG Luneau — Wed, 11 Apr 2012 17:10:00 -0400

#01- LE BALLET DES MÉMÉS
Scénariste : Teresa VALERO
Dessinateur : Juanjo GUARNIDO
Édition : Dargaud
Collection : X

Série : Sorcelleries
Année : 2007 Nb. pages : 48
Style narratif : Récit à suivre
Genre : Fantastique humoristique
Appréciation : 3.5 / 6

Fébris, Sortiléga et Brygia, trois «gentilles» et «charmantes» sorcières célibataires (pour ne pas dire «vieilles filles»!), vivent ensemble dans une maison un peu rabougrie, tout à fait à leur image. Si Brygia fait office de leader au sein du trio, Sortiléga ne laisse pas sa place : d’abord, parce qu’elle ne pense qu’à manger et possède la corpulence qui cadre avec ce défaut, puis parce qu’elle est d’un caractère au moins aussi fort que celui de Brygia. Seule Fébris semble plus effacée… mais c’est bien parce qu’elle est totalement hypocondriaque et qu’elle a une peur bleue de tout semblant de microbe qui pourrait s’attaquer à son frêle et vieil organisme!! Chose certaine, leur cohabitation, vieille (elle aussi!) de plus de cent ans, a transformé ce trio un peu hystérique non pas en un vieux couple (puisqu’elles sont trois!), mais bien en un vieux trio un peu amer et désœuvré.

Alors que leur nièce Panacéa, qu’elles avaient élevée jadis comme leur fille, est de passage pour leur présenter son époux et son adolescente gothique, un miracle se produit! S’immisçant dans leur demeure sans crier gare et sans demander son reste, un bébé-chou (chacun sait que les bébés poussent dans les choux, non??!) s’introduit dans leur vie! Depuis le temps que les trois vieilles dames s’ennuient à mutuellement se manger la laine sur le dos, voilà que ce petit bout de chou (littéralement!) vient illuminer leur quotidien! Seule ombre au tableau : cette charmante enfant est, manifestement, un bébé-fée!! Et c’est la guerre froide entre les fées et les sorcières! Comment cacher les origines de la belle enfant aux yeux des autres sorciers et monstres de leur clan? Comment éviter que les fées apprennent qu’une des leurs est élevée par des grand-mères ratatinées aux pouvoirs malveillants? La table est mise pour le tome #2.

Car, en effet, outre l’arrivée de ce bébé, il ne se passe pas grand-chose dans ce tome-ci! À l’image de l’ambiance du petit manoir, on vivote et assiste à quelques chicanes bénignes, tant chez les sorcières que chez les fées. Oh! Il y a bien le grand bal de la Fête de Walpurgis, événement prestigieux et source d’espoirs divers au sein de la communauté aux sombres pouvoirs… mais il ne s’avère finalement qu’un gros prétexte pour permettre à Rex Spot, l’époux humain de Panacéa, un beau parleur fini qui vendrait un manteau de fourrure à un tahitien, de faire entrer les nouvelles technologies dans l’univers assez vieillot et traditionnaliste des monstres et sorciers de tout acabit. Une très longue scène assez banale, donc, propice aux gags faciles (et je te transforme la tête en balai, et tu me zappes la mienne en ananas…), qui fait presque la moitié de l’album sans rien ajouter de concret au récit central.

Bref, malgré son aspect visuel d’une perfection irréprochable, le scénario un peu décousu ne m’a pas particulièrement charmé. Sûrement que les jeunes, de huit à douze ans, apprécieront plus que moi. J’attends toutefois de lire le tome #2 avant de trancher, question de voir la tangente que prendra ce récit qui, ma foi, est encore plein de potentiel… En espérant que madame Valero saura surpasser ce syndrome du premier tome, et qu’elle saura étoffer son récit de péripéties un peu plus consistantes.

Plus grandes forces de cette BD :

les dessins, cartoonesques à souhait! On voit bien que monsieur Guarnido est passé par l’école Disney! Les bouilles de ses sorcières et de ses monstres sont tout à fait dans le ton de celles que Mickey et ses amis ont inculquées dans notre imaginaire collectif, au cours des cinquante dernières années. Et loin de moi l’idée de vouloir dire par là que Guarnido manque d’originalité! Au contraire, il semble avoir retenu de son séjour dans cette grosse boîte toute la rigueur et la perfection technique qu’on souhaite d’un bon dessinateur, ainsi qu’un style plaisant qui fait référence. Par exemple, j’adore le sourire Pepsodent du beau Rex Spot, ou les profils caractéristiques des trois sorcières principales.

l’illustration des pages de garde. Ce ramassis de portraits, dans des cadres, n’est pas sans rappeler les classiques pages de garde des albums de Tintin!! De plus, il nous permet de voir tous les personnages, à différents âges de leur vie, et dans certaines attitudes qui nous en apprennent déjà un peu sur leur personnalité. C’est sympa et pratique!

le graphisme du chat Malkin, très classy! Il est d’un raffinement hors-pair! D’autant plus que son noir profond ne laisse paraître que la luminosité frappante de ses grands yeux jaune fluo!

le personnage de Fébris. Quelle drôlerie que cette horrible petite pomme ridée! Non seulement elle fait des mimiques parmi les plus drôles qu’il m’eut été donné de voir, mais, en plus, son hypocondrie maladive la place dans des situations délirantes, tout à fait tordante! C’est d’ailleurs elle qui a su me tirer un véritable éclat de rire bien sonore, à la p.17, ce qui ne m’était pas arrivé depuis longtemps en lisant une BD!

quelques petits clins d’œil intéressants. On peut croiser, par exemple, Michael Jackson et Cookie Monster parmi les invités du grand bal!! Et j’aime bien retrouver Titania et Obéron, les personnages du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, aux commandes du monde des fées, avec le taquin Puck comme bras droit! Ça me rappelle quand j’ai joué cette pièce, il y a si longtemps…

une mise en page et une coloration exemplaires. Les cases sont de formes et de formats variés, et Guarnido utilise très efficacement, à deux reprises, un effet de damier parfait (p.12 et p. 20-21) qui rythme agréablement la narration. Des couleurs vives parsèment l’ensemble de l’album, même dans les passages plus sombres, et accrochent l’œil à leur tour, rendant du même coup les péripéties plus dynamiques, plus enjouées. Bravo aux effets «d’écran», comme légèrement enfumés, manifestement faits à l’ordinateur, pour distinguer les cases nous montrant la réalité de celles nous montrant l’image vue à la télévision, au même moment.

Ce qui m’a le plus agacé :

le graphisme (ou l’absence de graphisme??) de Paddock. Il m’a fallu je ne sais combien de pages avant de comprendre qu’il s’agissait d’une grenouille… plus cinq ou six autres planches pour l’accepter!! Ce pauvre personnage ressemble bien plus à ces sofas-jelly bean lourdauds, informes et inesthétiques qu’à un batracien! Heureusement, son contraste avec Malkin ne s’en trouve que renforcé!

un récit plutôt décousu, très lent. En fait, le résumé de cet album est très difficile à faire, tant il ne s’y passe rien de précis outre l’arrivée inopinée du bébé… Madame Valero nous offre vraiment un simple album introductif, qui ne fait que mettre en place les personnages et leur univers magique, univers qui n’est pas sans rappeler celui de la série Kids Halloween, par exemple, ou de Mélusine, de Clarke et Gilson… ou même, dans une certaine mesure, le très agréable monde de Zombillénium, de De Pins.

la présence des SMS dans le bas des écrans de télé, pendant la grande Fête de Walpurgis. Malgré que les messages qu’ils proposaient fussent souvent cocasses, surtout dans le contexte, j’ai trouvé qu’ils faisaient opportunistes, comme si on a voulu «faire moderne» à tout prix et «accrocher les jeunes» en intégrant cette nouvelle technologie au récit. Était-ce vraiment nécessaire?

Un bien sympathique devoir de mémoire

PG Luneau — Sun, 08 Apr 2012 13:03:00 -0400

#001- ONÉSIME, LES MEILLEURES PAGES
Scénariste : Albert CHARTIER
Dessinateur : Albert CHARTIER
Édition : les 400 coups
Collection : X

Série : Onésime
Année : 1943 Nb. pages : 264
Style narratif : Gags en une planche
Genre : Humour naïf, Quotidien, Historique, Hommage
Appréciation : 3.5 / 6

Mes deux parents étant originaires de Victoriaville, une petite municipalité rurale joliment surnommée la Reine des Bois-Francs, ils sont longtemps restés abonnés au magazine le Bulletin des agriculteurs, une fois installés à la ville. Nous recevions cette revue mensuelle que je ne feuilletais que pour une chose, quand j’étais tout jeune : y lire LA page BD, celle où Onésime et son épouse Zénoïde nous exposaient leurs déboires! Toujours fidèle au poste, leur dessinateur, Albert Chartier (incontestablement un des pionniers de la BD au Québec!) reprenait ses plumes et ses pinceaux et nous offrait sa vision de notre Belle Province, à raison d’une planche par mois… de 1943 à 1995 (ou même 2002, si on tient compte des sept années de reprises qui ont suivi)!!! Presque soixante ans de gags souvent burlesques, avec pour héros un couple dépareillé évoluant, sans jamais prendre une ride, dans un Québec qui, lui, passait de société agricole à société résolument moderne, en traversant l’après-guerre puis les révolutions, tranquilles, sexuelles ou culturelles… Ne serait-ce que pour ce tour de force, le personnage d’Onésime et son créateur méritent de figurer au panthéon du neuvième art québécois!

Les éditions des 400 coups avaient commencé, il y a quelques années, à rééditer l’œuvre de Chartier, d’abord avec un petit album, Une piquante petite brunette, puis un album de facture assez luxueuse reprenant une des réalisations majeures de ce bédéiste : l’adaptation bédéesque du classique de chez-nous, Un homme et son péché, dans un album intitulé le Séraphin illustré. Fort du grand succès tant critique que commercial de ce dernier tome, voilà qu’ils publient maintenant une compilation des meilleurs gags de ce grand escogriffe d’Onésime et de sa plus que bien en chair épouse, Zénoïde. D’une facture aussi noble que l’album précédent (plus de 260 pages, couverture toilée d’un beau vert sapin avec une étiquette toute dorée), ce beau livre comporte, outre une sélection de 250 gags, une préface de Rosaire Fontaine, l’homme à l’origine de cet hommage au travail de Chartier, et une courte biographie de sept pages, instructive à souhait. On y apprend même que Chartier a causé une controverse, en 1980, à cause d’un gag publicitaire qui a soulevé les tollés des féministes de l’époque, qui y avaient trouvé fort déplorable et déplacé d’entendre une jeune femme se faire appeler «ma poulette» par un macho étendu sur la plage!

Bien sûr, bien que le volume soit bien substantiel, les éditeurs ont dû choisir parmi un éventail encore plus gargantuesque, Chartier ayant dessiné en fait quelque chose comme 616 gags dans toute sa carrière au Bulletin… Le travail de sélection a été d’autant plus difficile que Chartier reprenait assez souvent de vieux gags, se contentant simplement de les redessiner plutôt que de chercher une nouvelle idée. Il a donc fallu que le directeur de l’ouvrage, monsieur Viau, choisisse non seulement les meilleurs gags, mais qu’il s’assure aussi qu’il n’y ait pas de doublons parmi ses 250 choix!! J’imagine le travail colossal que ça a dû être!

Au final, qu’en est-il du contenu? Évidemment, il faut être dans un certain état d’esprit (ou avoir un certain âge?!) pour apprécier pleinement ce genre d’humour qui, avouons-le, est d’une légèreté un peu désuète, surannée. Les gags de tarte à la crème ou d’oubli de valise sont en effet un peu dépassés, et ceux de Chartier tournent court, bien souvent. Personnellement, par exemple, je ne vois pas en quoi assister au vol plané d’une voiture qui prend le champ est un gag en soi!? Pourtant, on assiste à ce genre d’embardées une bonne dizaine de fois! Je ne suis pas sûr que ce type d’humour soit toujours aussi efficace de nos jours!

Sur le plan graphique, toutefois, Chartier étonne. D’abord, précisons que le noir et blanc de la présente édition, respectant l’esprit de la parution originale de l’époque, nous permet de tout de suite apprécier sa ligne graphique, très américaine, d’une souplesse impressionnante, et ses traits épurés, qui ne sont pas sans rappeler notre Paul actuel ou même nos Nombrils! Le vieux Chartier aurait-il montré la voie à nos Rabagliati et Delaf actuels?? Ou serait-ce que ce style, très fifties, revient à la mode?! Chose certaine, j’aime beaucoup l’inventivité avec laquelle Chartier dessine ses personnages, dans des postures souvent très drôles et caricaturales. Il faut voir Onésime, avec son air à la Éphrem (vous vous souvenez, ce personnage tenu par Fernand Gignac dans Symphorien?), qui se retrouve tout contorsionné après avoir déboulé un escalier! Du grand art!

Ce gros bouquin, à classer dans la catégorie des «beaux livres», nous offre donc un superbe spicilège du travail colossal accompli par ce pionnier du neuvième art, le plus populaire de notre Belle Province. Si la lecture de cet album d’un couvert à l’autre peut finir par lasser (à ce propos, des séances de grappillage semblent plus indiquées), il reste qu’elle nous brosse néanmoins un portrait longitudinal de notre Histoire en compagnie d’un sympathique duo burlesque aux allures de Laurel et Hardy. Comme prof d’histoire, on a déjà connu pire, non?!! Et si une chose transcende toutes ces planches d’Albert Chartier, c’est le grand amour qu’il semblait éprouver pour notre province, nos coutumes et notre langue.

Conçus pour toute la famille, ces gags pourraient devenir une excellente entrée en matière pour sensibiliser les jeunes d’aujourd’hui aux modes de vie d’autrefois. «Dans son temps, ton arrière-grand-père se baignait avec un maillot à bretelles, comme celui-là!» J’imagine déjà les exclamations des jeunes face à ces découvertes!! Onésime, les meilleures pages, un devoir de mémoire des plus pertinents, en ces temps où vitesse, technologie et profits supplantent trop souvent racines, patrimoine et nature.

Plus grandes forces de cette BD :

la superbe reliure de luxe. Entièrement toilée, dans un beau vert sapin, elle fait merveilleusement bien ressortir l’illustration qui y est collée, avec le portrait du célèbre couple, positionné comme les protagonistes de la fameuse toile American Gothic de Grant Wood. Quoi de mieux pour représenter le couple rural le plus célèbre de notre Belle Province?

la petite biographie de l’auteur. Ces sept pages qui ouvrent le livre, rédigées par Michel Viau et judicieusement illustrées, sont fort instructives. Moi qui avais déjà fait une recherche sur lui, j’y ai découvert plusieurs nouveaux éléments. J’ai aussi bien aimé apprendre que Chartier a conçu son Onésime à partir du nom d’un cousin, de la pipe, de la maigreur et de la pomme d’Adam d’un autre, de la moustache d’un oncle et des lorgnons de son père! Bel amalgame, quand même! Et que dire de la polémique de 1980-81, quand un gag de la série a été jugé sexiste!?! Bravo aussi pour la fine analyse des forces de la série. Monsieur Viau y démontre sa remarquable expertise.

le langage d’antan, bien de chez-nous, qui me rappelle mon enfance. Des interjections comme Cré bateau!, Viande!, Attaboy!, Bonyenne!, Bougrine! et les classiques Torvisse! et Torbrûle!, réservés à Onésime et à son père, m’ont rappelé des souvenirs enfouis loin dans ma mémoire. Il y avait longtemps, aussi, que je n’avais pas entendu des expressions comme : «ça prendra pas goût de tinette», «se faire du sang de punaise», «du train qu’on marche», «on l’a manqué belle», «c’est coulant en siffleux», ou «son père»…. Et on comptait en milles puis en livres, bien évidemment, et on devait attendre que la standardiste nous donne la ligne quand on téléphonait à quelqu’un! Puis on disait une trail, une créature, les p’tites vues, les p’tits chars, un vieux snoreau… mais aussi les brakes, les springs, le sterring, les bearings, le windshield et les spark-plugs! Comme dirait l’autre : c’était le bon temps!! (Manifestement, la loi 101 n’était pas encore effective!)

les prénoms, si étranges mais en même temps si représentatifs de l’époque. D’abord, Onésime et Zénoïde eux-mêmes n’avaient pas trop à se targuer d’avoir les plus beaux noms du monde!! Mais on retrouve aussi des Alcibiade, des Héva, des Hector, des Azelma… il y a même une Kikine!!... puis Alexina, Florina, Imelda, Nastâsse et Dignâce, tous plus ou moins parents avec notre couple de héros! Je suis bien heureux, finalement, de m’appeler Pierre-Greg… Et dire que les vieux prénoms reviennent à la mode!?!

faire la rencontre des proches d’Onésime et Zénoïde. En effet, retrouver tous ces gags dans une pareille compilation nous permet de mieux comprendre les relations familiales entre tout ce beau monde. On retrouve d’abord, les deux pin-up de la série, la blonde Gloria (une nièce des États) et la brunette Froufrou, fille d’Imelda, la sœur d’Onésime, et de son époux Poléon! Puis on fait brièvement la connaissance de la sœur de Zénoïde (à la p.17) puis de son frère et sa femme (à la p.80)… même si on ne les reverra à peu près plus! Mais les autres véritables personnages d’importance, ce sont les parents d’Onésime, Onésime sénior et Euphrosyne (!?). D’ailleurs, sans réelle explication, à partir d’août 1960 jusqu’à mai 61, Onésime et son épouse seront carrément absents de la série, s’étant apparemment exilés pour un temps aux États-Unis, laissant place au grand-père (éponyme, heureusement!) et aux autres membres de sa famille pendant une dizaine de mois!! Abandonner ses deux héros principaux pendant un an!?! Il fallait le faire, quand même!?

traverser des moments marquants de notre Histoire : la construction du métro, en 1966, l’Expo 67, De Gaule en 69, la construction du Complexe Desjardins en 74, l’Année de la Femme en 75, les Olympiques de 76, les Grands voiliers en 84… J’ai été étonné d’apprendre parler de cancer rattaché à la cigarette dès 64, du FLQ dès 65, de la pollution dès 73!... Et c’est toujours charmant de croiser certaines figures emblématiques de chaque époque : le lutteur Yvon Robert, Khrushnev, Charlebois, Vigneault, René Lévesque, Lise Payette et le maire Doré… et pour ce qui est du hockey, en plus du célèbre annonceur René Lecavalier, on croise de grands noms : Richard, Béliveau, Cournoyer, Lafleur…

une qualité graphique indéniable. En plus de la souplesse des courbes dont je parlais plus haut, je trouve remarquable le travail que Chartier pouvait faire sur les ombres en contre-jour, sur les silhouettes dans les tempêtes… et cette apparente aisance qu’il avait à dessiner les rafales de pluie ou de neige, justement! Quiconque s’y est le moindrement risqué sait pourtant que c’est une technique très difficile, qui risque de tout masqué le sujet qui se voit relégué au second plan!

retrouver ce beau coin de pays qu’est Lanaudière! St-Félix-de-Valois, St-Jean-de-Matha, St-Michel-des-Saints… tant de villages au nom si familier mais que je connais finalement si peu. Ça donne le goût de partir en exploration estivale dans la belle région des Basses-Laurentides!

certains clins d’œil, lors de gags récurrents. Par exemple, celui de décembre 1966 fait référence au décembre de l’année précédente (alors qu’Onésime et sa douce ont un accident, au même endroit, deux années de suite, en se rendant à la messe de minuit!), ou lors de la quatrième inondation, à la page 177. Monsieur Chartier savait faire preuve d’autodérision, apparemment!

le dessin, de plus en plus réaliste à partir des années 80. À l’exception des héros et des personnages récurrents, tous les nouveaux personnages et les décors deviennent beaucoup plus travaillés, plus détaillés… Ça nous permet de constater que Chartier n’était pas doué que pour la caricature!

Ce qui m’a le plus agacé :

le visage de Zénoïde, dans les premières années. Son nez (aquilin d’abord, puis en trompette) et ses traits plus réalistes, qui lui donnaient des airs de Manda Parent (voir p.14 en haut ou 25 en bas), ne lui allaient pas aussi bien que le style rondouillet que Chartier lui a imposé plus tard, à partir de 1954.

l’emplacement des encadrés narratifs. Chartier a la fâcheuse habitude de placer ces petits rectangles avec annotations (du genre : Trois heures plus tard) dans le bas de ses cases. On les lit donc malheureusement après avoir lu les phylactères, ce qui ne fait pas très naturel. De même, l’ordre de lecture des bulles, dans la vignette qui contient le typogramme de la série, n’est jamais le même : parfois, on doit d’abord lire la bulle sous le titre pour ensuite poursuivre avec celle qui se trouve à la droite de ce dernier, parfois, c’est le contraire! Ce manque de constance est un peu agaçant.

le burlesque de certaines situations. En fait, si on tient compte du nombre de fois qu’Onésime plonge dans un ravin en voiture, dans une chute en canot ou dans un escalier, il faut en conclure qu’il est un surhomme! C’est impossible que tant d’accidents mortels laissent un héros sans séquelle d’aucune sorte! Sur un tout autre aspect, si Onésime et Zénoïde vivaient de nos jours, ils auraient apparemment trois mille amis Facebook!! C’est faramineux le nombre de personnes différentes qu’ils connaissent et à qui ils rendent visite, un peu partout dans la province, autant de la parenté proche ou éloignée que des amis de toutes les classes de la société, même de riches artistes (?! ça existe?! – voir p.26)!! C’est un peu too much, comme diraient les Anglais! D’autant plus que, même après toutes ces années, on n’a jamais connu, ni même entendu parler d’une quelconque occupation professionnelle à Onésime!! Où trouve-t-il l’argent pour voyager autant, tant en Floride ou à Cuba que partout au Québec??

quelques petites erreurs de structure qui auraient pu être corrigées dans une telle réédition. À la p.25, Onésime mélange les deux phrases : «J’ai fait changer l’huile…» et «J’ai fait un changement d’huile…», ce qui donne le malencontreux : «J’ai fait changer d’huile…»! Puis, à la p.28, on a droit à «Ça commence être intéressant!».

le manque de variété dans les situations, surtout dans le premier tiers du volume. C’est très souvent des gags de chasse où Onésime se perd, des accidents de voiture ou des courses folles pour ne pas arriver en retard quelque part… Est-ce parce que Chartier n’a fait que ce genre de gags que les éditeurs n’ont choisi que ceux-là?? Il me semble que sur le lot (250 gags choisis sur un total de plus de 600), il y aurait dû avoir moyen de varier un peu plus les situations?! En fait, lire tous ces gags en rafale accentue bien évidemment cette impression de redondance : comme je le disais, cet album gagnerait probablement à être lu par petites tranches, de manière sporadique.

que Chartier décide de ne plus faire bégayer son Onésime!! Ces bégaiements ajoutaient tellement au personnage!! Je trouve vraiment dommage que notre bon yab’e se soit soudainement mis à parler franc!

certaines incohérences familiales. Par exemple, le duo neveu et nièce que Zénoïde et Onésime accueillent souvent, dans le Temps des Fêtes… ne vieillit jamais, d’année en année, et semble avoir neuf ou dix ans à perpétuité!!?? De plus, on apprend, en juillet 82, que le père d’Onésime est maintenant veuf… mais on revoit sa femme en juillet de l’année suivante!!! Est-ce le Retour de la Morte-vivante? ;-)

des erreurs dans les infos de bas de page. Les p.240 et 246 présentent chacune une planche différente, qui aurait été publiée originalement toute deux en juin 86!? Si on se fie à la chronologie de la présentation, probablement qu’on aurait dû lire, à la p.240, 1985 au lieu du 1986 indiqué. Plus loin, la p.255 présente un gag qui serait, selon l’information complémentaire, une reprise du gag de février 1969… Seulement, on retrouve ce dernier gag à la p.129, et ce qui s’y passe (Onésime qui va chercher des petits pois au lieu du petit bois) n’a rien à voir avec le gag de la p.255 (où Onésime vient d’arrêter de fumer)!? Je comprends que quelques erreurs puissent se glisser dans ce genre de notes… mais si j’ai pu relever et confirmer deux erreurs du genre, qui me dit qu’il n’y en a pas d’autres, impossible à vérifier? Peut-on vraiment se fier aux autres infos complémentaires?? Insidieusement, le doute devient malheureusement légitime!

le fait de ne pas nous avoir montré un exemple de reprise. Tout au long du volume, une soixantaine de gags sont présentés comme étant des gags que Chartier avait déjà faits, quelque sept ou dix ans auparavant, mais qu’il aurait redessinés… en les modifiant légèrement, j’imagine… Bien c’est justement là que le bât blesse : on ne peut que l’imaginer, puisque jamais on ne nous montre d’exemple de ce qu’ils appellent la «reprise». J’aurais aimé, au moins une fois, qu’on nous présente, côte à côte, la planche version A (de 1944, par exemple) et celle version B, plus récente (genre 1969!). Ça aurait rajouté une valeur inestimable à l’ouvrage, en nous permettant d’admirer et de mieux comprendre le travail de l’artiste! C’est dommage d’être ainsi passé à côté de cette opportunité!

«Et c'est ainsi que Cerf est devenu le premier assassin de ce monde...»

PG Luneau — Thu, 05 Apr 2012 10:50:00 -0400

#01- TESHKAN
Scénariste : François LAPIERRE
Dessinateur : François LAPIERRE
Édition : Glénat
Collection : Glénat Québec

Série : Chroniques sauvages
Année : 2010 Nb. pages : 56
Style narratif : Récit à suivre
Genre : Western/Amérindiens, Fantastique mythique
Appréciation : 4.5 / 6

François Lapierre s’est d’abord fait connaître grâce à Sagah-Nah, deux albums qu’il a réussi à faire paraître aux éditions Soleil, en 2002 et 2004… albums qui traînent encore dans ma pile à lire!! Puis, il s’est fait remarquer par les éditeurs de chez Glénat en remportant la deuxième place du premier concours Glénat-Québec, en 2009, sur le thème des Contes et légendes du Québec. C’était grâce à son court récit Gédéon et la bête du lac, dessiné par Patrick Boutin-Gagné, dont il a depuis rédigé la suite dans un très intéressant album que j’ai critiqué il y a peu : la Bête du lac.

Parallèlement, ses talents de fabuleux coloriste ont été débusqués par le grand Régis Loisel qui a fait connaître son travail en l’employant sur plusieurs de ses séries réputées, dont Magasin général, le Grand mort ou la Quête de l’Oiseau du temps – Avant la quête… J’avais d’ailleurs dénoté la splendeur des coloris dans ces deux dernières séries, sans réaliser qu’elle était due à un compatriote!

Avec Chroniques sauvages, Lapierre reprend les rênes et y va d’un projet personnel, en s’attaquant lui-même tant au scénario, qu’au dessin et à la coloration. Ce faisant, il nous entraîne à nouveau dans une Nouvelle-France teintée de mystères, où Français et Amérindiens combattent autant leurs démons intérieurs et leurs mythes respectifs qu’ils ne s’affrontent mutuellement!

La tribu algonquine du Cerf est depuis toujours assujettie à l’ostracisme, même de la part des autres Algonquins. En effet, leur animal-totem, le Cerf, a malheureusement toujours été considéré comme le paria de la forêt par ce peuple d’Amérindiens, car il aurait injustement tué Ours, mettant ainsi fin à l’Été éternel, selon un de leurs mythes fondateurs. Qui dit totem paria dit tribu maudite… et c’est pourquoi Teshkan, le fils du chef, se voit mandaté d’une mission de la plus haute importance : aller chez les Français et convaincre un missionnaire de venir évangéliser la tribu! Tous espèrent ainsi exorciser le mauvais sort qui pèse sur eux depuis des siècles et se réhabiliter aux yeux de leurs confrères des autres tribus!

Mais Teshkan est lui-même assez particulier! Depuis toujours, il n’a jamais rien fait comme tout le monde. Par exemple, au cours de son rituel d’initiation, plutôt que de croiser un loup, une perdrix, un nuage ou un ruisseau pour en faire son totem personnel, c’est le maléfique Atshen, le monstre cannibale, qui lui est tombé dessus et qui a failli le tuer!! Avec une telle prédisposition, n’est-il pas un peu utopique de croire que sa mission s’effectuera sans heurt??!

C’est tout le périple de Teshkan que l’on suit dans ce premier tome, un parcours empli d’aventures et d’altercations pas toujours cordiales. La vie dans les bois est rude… et les Blancs gagneraient fortement à faire un examen de conscience et à se regarder dans un miroir avant d’utiliser l’épithète «sauvage» pour désigner un autochtone, comme c’était coutume, à l’époque! Heureusement, Teshkan fera aussi certaines rencontres salutaires qui déboucheront sur des amitiés indéfectibles, à la vie, à la mort… surtout à la mort! Car si Teshkan dort d’un sommeil agité, hanté de fantômes et de sombres appels d’outre-tombe, il n’est peut-être pas le seul à cacher des squelettes dans son placard!... Mais le monde des rêves est si puissant…

Avec le style graphique très particulier qui lui est propre, très design, mêlant habilement courbes et profils anguleux, Lapierre nous jette au centre d’un récit qui associe étrangement amitié et tragédie dans une danse macabre qui apporte de belles réflexions sur le rôle qu’on peut ou doit jouer auprès de nos proches. Le scénario, d’une belle cohérence, sonne vrai et cru, comme la vie d’alors (et d’aujourd’hui?) et nous témoigne encore une fois du grand estime que l’auteur semble vouer à la culture amérindienne. Sur ce point, et sur plusieurs autres, son univers n’est pas sans rappeler celui que Derib a su mettre en place dans son excellente série Buddy Longway : on y reconnaît le même respect pour la nature et les autochtones d’Amérique.

Attention toutefois : malgré l’apparente gentillesse du graphisme, cette série ne s’adresse pas aux plus jeunes : la rudesse des mœurs, des combats et des propos la place plutôt dans la catégorie pour ado-adultes, à partir de 14 ans. Je l’ai toutefois adorée, et j’ai déjà hâte de voir la tournure qu’elle prendra dans les tomes à venir, suite aux éléments mis en place par l’auteur dans ses toutes dernières planches. Chose certaine : mes deux albums de Sagah-Nah viennent d’effectuer un sérieux bond vers le haut de mon incommensurable pile d’albums à lire!! Vivement que je retrouve l’imaginaire, le talent graphique et les chaleureuses couleurs de ce Lapierre!!

P.S.: Quelle synchronicité!! Pas plus tard qu'hier, le 4 avril 2011, cet album a reçu le prix Bédélys Québec, pour l'album québécois s'étant le plus démarqué au cours des douze derniers mois... et il était en compétition avec Paul au parc, ce qui n'est pas rien!! Bravo à l'auteur!

À lire aussi : la critique d’Arsenul.

Plus grandes forces de cette BD :

la préface de Régis Loisel. Si elle est assez classique, elle n’en dépeint pas moins François Lapierre comme un «b’en bon Jack» d’agréable compagnie. Loisel semble beaucoup l’apprécier et nous le vend bien!

la légende algonquine de la création de l’automne, la même que celle dont nous parlait Paul Roux dans son album le Passé dépassé, quatrième tome de la série Ariane et Nicolas, que j’ai critiqué il y a quelques semaines ! Le récit en est tout aussi intéressant… mais il est ici entièrement présenté sous forme de BD!

la trame narrative, très bien construite et pleine de surprises intéressantes. Plusieurs aspects sont subtilement amenés, sans qu’on n’y porte trop attention, avant d’être dévoilé au grand jour. C’est finement planifié, bravo!

la belle relation d’amitié entre Teshkan et Lornand. Moi qui ai toujours été particulièrement touché par les histoires d’amitié (notamment celle de Frodon et de Sam, dans le Seigneur des anneaux), j’ai vraiment beaucoup apprécié le duo que l’auteur nous présente. Ces deux hommes semblent véritablement se rejoindre et se compléter dans leurs tourments, dans leur isolement… et que dire de la finale, haletante!!

enfin, la Nouvelle-France!! Moi qui suis passionné par cette période de notre histoire, je suis ici bellement servi!! Le réalisme de la reconstitution d’époque est très inspirant, tant par sa beauté (avec la spiritualité amérindienne, les coutumes et les rites) que par sa laideur, comme avec l’Amérindienne qui fait office d’esclave sexuelle ou la bande de cabochons qui cherche le trouble! De plus, je suis content de croiser, à travers toute cette représentation historique, un peu de mysticisme et de fantastique… car ça me rappelle beaucoup le scénario que je mijote depuis maintenant tant d’années!! Finalement, avec Radisson, la Bête du lac, puis, dans un autre registre, Laflèche, notre histoire nationale commence à avoir une représentation bédéesque digne de ce nom! Nos hivers n’auront jamais autant été dépeints que ces dernières années, en BD du moins!

un dessin stylisé, original et différent, qui se démarque des standards et qu’on pourra reconnaître! Lapierre a une signature graphique particulière, et je l’apprécie bien. Il me semble même qu’elle serait facilement exploitable en BD jeunesse, car son graphisme et ses couleurs sauraient accrocher les plus jeunes… dans des récits un peu moins crus, évidemment!!

Ce qui m’a le plus agacé :

les couleurs. Elles sont très bien… mais un peu plus fades que dans Sagah-Nah. Ce n’est évidemment pas la même ambiance qui était recherchée, ce récit-ci étant plus sombre et inquiétant par moment, mais j’aurais quand même apprécié un peu plus d’éclat dans les verts des scènes estivales, dans les ciels bleus ou les dorures du feu…

Au croisement de Tom Sawyer et de l'Homme-élastique!!

PG Luneau — Sat, 31 Mar 2012 23:43:00 -0400

#01 - À L'AUBE D'UNE GRANDE AVENTURE
Scénariste : Eiichiro ODA
Dessinateur : Eiichiro ODA
Édition : Glénat
Collection : Shônen manga

Série : One piece
Année : 1997 Nb. pages : 208
Style narratif : Récit à suivre (Manga)
Genre : Aventure humoristique de pirates, Fantastique humoristique
Appréciation : 4 / 6

Suite à ma très sympathique découverte du shôjo manga (pour filles) Yotsuba, la semaine dernière, je me suis mis à lire un shônen manga (pour garçons) : One piece… question d’être en phase avec mon conseiller, Snoopy, qui a justement traité récemment de cette série! Autant vous le dire tout de suite, ce premier tome m’a apporté bien plus de plaisir que mes antiques expériences-mangas d’il y a une douzaine d’années, expériences que j’ai racontées en détail dans ma dernière chronique.

One piece, c’est donc l’histoire de Monkey D. Luffy, un jeune gamin déterminé et intrépide qui, depuis son tout jeune âge, ne rêve que d’une chose : s’arroger le titre de Seigneur des Pirates! Pour ce faire, le brave petit tente d’abord de se faire accepter dans l’équipage du capitaine Shanks le Roux, un pirate assez sympathique (apparemment, c’est possible!!), qui refuse évidemment de risquer la vie d’un si jeune enfant… mais reste disponible pour le défendre bec et ongle… et bras (!?)! En effet, comment rester insensible au tempérament si fougueux de Luffy, à son indéfectible volonté, à son grand courage et à son impressionnante intégrité? Ne craquerions-nous pas, nous aussi?!

Une dizaine d’années passent. Luffy est devenu un jeune homme, toujours bien focalisé sur son objectif! Il décide alors de partir à l’aventure en solitaire… dans une chaloupe qu’il ne sait même pas naviguer!!? Sa première étape : se constituer un équipage digne de ce nom! Pour ce faire, il ne se fie qu’à ses principaux atouts : sa personnalité enjouée et engageante, sa détermination à toute épreuve, sa naïveté crasse, la bonne dose de chance qui semble lui coller à la peau… et son élasticité hors du commun!... ???!!! Dekossé!??

C’est que, depuis qu’il a ingurgité le fruit d’un caoutchoutier, communément appelé Fruit du démon, Luffy a la curieuse capacité d’étirer tous ses membres et son corps comme on le ferait de gigantesques élastiques!! C’est très pratique pour aller chercher un objet situé très loin, ou se catapulter sur un bateau rendu au large! Son corps peut même absorber «spongieusement» des balles de mitraillette… pour les recracher tout aussi vite, quand sa peau caoutchouteuse reprend sa forme initiale!! Avec un tel pouvoir, inutile de préciser que le sympathique jeune homme, qui rappelle énormément le Tom Sawyer de Mark Twain de par sa gouaille et son chapeau de paille, en surprend plus d’un!

Dans ce tome, le recrutement débute lentement mais sûrement, à force de rencontres toutes plus palpitantes les unes que les autres. L’auteur sait doser ses divers éléments : humour, action, suspense… Ses personnages sont très variés, bien typés et intéressants, tant les alliés du héros que ses ennemis. Le fait que j’aie vraiment hâte de lire la suite de cette aventure est un très bon signe et m’encourage à poursuivre mes explorations en matière de BD asiatiques. Bien sûr, ces shônen mangas visent un public masculin de 10-15 ans, mais quiconque a gardé son cœur d’enfant (et n’est pas trop offensé par la présence de quelques petits passages plus violents – on est quand même chez les pirates!) pourra trouver plaisir à s’enfiler cette série… qui en est rendue (malheureusement pour le portefeuille mais heureusement si on l’apprécie!!) à 61 tomes traduits… plus d’autres tomes qui paraissent encore régulièrement au Japon!! Ouf!!

À lire aussi : la critique de Snoopy, où il nous apprend que cette série est un must absolu et qu’elle ne fait que se bonifier encore au fil du temps, en étoffant par exemple la psychologie de ses personnages ou en rajoutant, à l’occasion, des passages plus émouvants et des moments tendres! Manifestement, c’est à suivre…

Plus grandes forces de cette BD :

l’entrée en scène des principaux personnages. Dès le départ, chaque fois qu’un nouveau personnage fait sa première intervention, monsieur Oda nous le dessine en pied, de la grandeur de la page, avec un petit encadré narratif pour nous indiquer son nom et sa profession. Ça met de l’emphase sur le personnage et nous permet de savoir d’emblée qu’il aura un rôle important dans l’histoire… même si ce n’est pas toujours évident dans ce tome-ci (je pense notamment à Makino, la tavernière, qui jusqu’à présent fait surtout de la figuration… mais l’avenir nous réserve sûrement des surprises!)!

la somptuosité des décors, surtout dans les premiers chapitres. Les vues du village, les gros bateaux pirates et la décoration intérieure de la taverne, entre autres, sont vraiment très détaillés et minutieusement dessinés… dans le premier chapitre, du moins. Dommage que, par la suite, ça redevienne plus standard!

un revirement totalement inattendu! Comme je ne veux pas trop vous en révéler, sachez simplement que le combat naval des p.42 à 48, avec le gigantesque monstre marin (un genre de gros crocodile qui ressemble à s’y méprendre à celui que doit affronter le Peter Pan et le Capitaine Crochet de Disney!), vous réserve une surprise de taille. Moi, elle m’a littéralement soufflé!

les pages de fin de chapitre, quand l’auteur nous parle comme en aparté, pour nous donner des trucs de dessin ou de petites anecdotes intéressantes. C’est une belle idée! J’ai particulièrement apprécié le passage où il nous raconte comment est né, dans sa tête, le personnage du colonel Morgan le bûcheron, à la p.144.

la méchanceté des méchants. On ne fait pas dans l’eau de rose, ici! On est en présence de vrais méchants, qui n’hésitent pas à tirer sur des enfants ou à faire couler du vrai sang. On est chez les pirates et, quand bien même certains d’entre eux peuvent faire preuve de bonté et d’altruisme, la plupart sont cruels et impitoyables, comme on les imagine. C’est quand même surprenant, de nos jours, vu l’aseptisation généralisée du monde qu’on aime présenter à nos jeunes.

le caractère sympathique et implacablement frondeur et positif du héros. Perpétuellement optimiste et fonceur, il a de la gueule, ce Monkey D. Fully!! La filiation littéraire que j’y ai vue avec Tom Sawyer est finalement très juste, tant physiquement que sur le plan du caractère!

Ce qui m’a le plus agacé :

le titre anglais de la série! Encore une fois, les Français n’ont pas été capables d’assumer leur langue! Ils ont préféré essayer de «faire in, cool et international». Évidemment, j’avoue qu’un titre comme Une pièce, ça n’aurait pas fait très percutant. D’ailleurs, quand on y pense, même en anglais, le nom donné à ce trésor mythique est un peu ridicule, à la base! Mais on ne me fera pas croire qu’il était impossible de dénicher, dans la belle langue de Molière, un équivalent qui fasse l’affaire!? Messieurs dames les traducteurs et traductrices, secouez-vous!!

le choix de l’illustration de couverture. Celle-ci nous présente ce qui se passera APRÈS la toute dernière scène du bouquin! Moi, tout au long de ma lecture, j’avais hâte qu’on en vienne à cette réunion entre Luffy, le «blondinet aux reflets verdâtres» et la jeune fille. J’ai vraiment espéré très longtemps, puisque le gars embarque dans le bateau de Luffy à la page… 187!!! Et il ne restait plus que dix pages pour faire intervenir la fille!!! Ça commence à ressembler à de la publicité trompeuse!! Même chose pour l’illustration de la double page d’ouverture : elle présente Luffy entouré d’une multitude de pirates divers… Eux aussi, j’ai espéré qu’on me les présente pendant toutes les 208 pages du bouquin… Mais, apparemment, il s’agit d’un dessin générique tiré d’un épisode bien subséquent! En effet, rien ne peut nous laisser supposer, à la fin de ce tome, que ces réjouissances soient sur le point de se produire!!

la petitesse des cases, des phylactères et, par le fait même, des textes! Quel dommage que de si beaux dessins soient confinés à de si petits bouts de papier!! Encore ici, c’est une différence culturelle indéniable : les Japonais aiment faire dans le petit format!! Mon œil critique d’Occidental ne s’y habitue pas encore (et mes yeux non plus : vivement ma loupe!!!)

une certaine violence, assez assumée. Quand le gros acolyte de Shanks tire une balle dans la tête du brigand des montagnes qui s’apprêtait à attaquer son chef, c’est assez cru et direct, merci! On est loin des baffes à la Astérix, qui jamais n’ont causé une seule goutte de sang! C’est d’ailleurs pourquoi je ne recommanderais peut-être pas la série à tous les jeunes de 10 ans, du moins pas sans préavis.

plusieurs scènes d’un flou total, principalement les scènes de combat! C’est quand même étrange : l’orgie de traits de mouvement, de sillages et de volutes masque souvent toutes réelles actions!! C’est le cas quand le monstre marin attaque, aux p.44 à 46, ou chaque fois que la grosse Lady Arbyda y va d’un coup de sa massue (aux p.67 et 75). Et que dire du combat des p.156 à 167, contre le colonel Morgan!!? Cette surabondance de lignes de mouvement montre très bien qu’il y a beaucoup d’action… mais mon petit esprit cartésien aimerait beaucoup plus VOIR les dites actions que de simplement les imaginer derrière toutes ces lignes!!

certains très gros plans trompeurs. Le regard suave de Lady Arbyda, plein de malice, qu’on nous présente aux p.62 et 63 n’a rien à voir avec le vrai visage de cette bonne femme, qu’on voit de plein pied à la page suivante!! Encore ici, c’est une forme de fausse représentation!! ;-)

encore des mélanges de genres étranges et incongrus! La composition morphologique du colonel de marine est vraiment aberrante : non seulement il a une immense mâchoire de fer, mais tout son avant-bras droit a été remplacé par une énorme hache, implantée dans sa chaire!! C’est d’un sinistre!!!... De même, l’assistant du capitaine Shanks, l’obèse avec des lunettes fumées qui a toujours une cuisse de rôti à la main, est bien trop caricatural par rapport à tous les autres personnages… Je n’aime pas trop ces contrastes abusifs. Heureusement, ces personnages ne tiennent pas des rôles majeurs.

le Triste retour de Falzar le maléfique

PG Luneau — Thu, 29 Mar 2012 17:43:00 -0400

#19- LES FIGUEULEUSES
Scénariste : WALT, GOS
Dessinateur : GOS, WALT
Édition : Dupuis
Collection : X

Série : Khéna et le Scrameustache
Année : 1989 Nb. pages : 46
Style narratif : Récit à suivre
Genre : Héros animalier, S.F. humoristique, Fantastique humoristique
Appréciation : 3 / 6

Dans le malencontreux tome #2 de cette série, on faisait la connaissance de l’inintéressant Falzar, le maléfique Magicien de la Grande Ourse. Dans le tome #10, le Prince des Galaxiens libérait par erreur une créature engendrée par Falzar, rapidement baptisée Falzarine, qui elle-même tombait amoureuse du Renégat dans le tome #11. C’est à la suite de ces albums que les Figueuleuses, le tome #19 de la série Khéna et le Scrameustache, s’insère.

La moche Falzarine n’en démord pas : elle est toujours amoureuse du Renégat, qu’elle vient visiter, tous les jours, à la prison où il purge sa peine. Mais après six mois de ce régime, la brave extraterrestre a découvert une solution à son malheur… et à la captivité de l’élu de son cœur! En effet, elle vient d’apprendre que, chez les Galaxiens, un prisonnier qui se marie est automatiquement amnistié! Elle propose donc au Renégat de l’épouser, ce que le prisonnier accepte d’emblée, bien évidemment… mais peut-être pas pour les bonnes raisons!!

Après les cérémonies et paperasseries d’usage, voilà le couple qui file en voyage de noces vers une île voisine, site paradisiaque où vivent les Figueuleuses, une tribu de femmes enjôleuses qui possèdent un don fascinant : celui d’exhausser le vœu de tout visiteur qui en est à son premier passage sur leur sol! Les choses se compliqueront quand la fameuse Falzarine émettra le souhait de revoir son «père spirituel»… le non moins fameux Falzar!!

Et oui! Encore!! On nous ramène l’horrible sorcier à tête d’urubu! Et le bougre va encore y aller de «pouvoirs magiques» tout aussi burlesques que ceux qu’il a utilisés dans le tome #2, bien évidemment! Ce n’est pas parce que Walt, le fils de Gos, s’est plus impliqué dans le scénario, en en faisant le script original, notamment, que le personnage est plus intéressant!… Mais, bon, le tout se tient quand même minimalement, et certains rebondissements font sourire, comme quand le Renégat se retrouve avec des allures de centipède!

Bref, un épisode assez moyen, sans plus, mais dans la lignée de la série. Il a tout pour plaire aux vrais fans… mais ce ne serait sûrement pas le premier album que je prêterais à un ami pour lui faire apprécier la série!

Plus grandes forces de cette BD :

quelques nouveautés dans l’univers galaxien. D’abord, de nouveaux icones pour certaines fonctions : le peintre (orné d’un pinceau), le maître de cérémonie (avec son haut-de-forme)… Puis, on rencontre nos premiers Galaxiens barbus qui ne soient pas des Grands Sages. Et on nous met en contact avec la médecine galaxienne, aux méthodes assez particulières (p. 27 et 28) : enfin un peu d’originalité, dans cet univers par trop souvent calqué sur le nôtre (voir plus bas)!

un nouveau peuple, les Figueuleuses, avec quelques coutumes intéressantes et un environnement enchanteur, qui rappelle les îles paradisiaques du Pacifique.

Ce qui m’a le plus agacé :

encore des coutumes galaxiennes trop occidentales : l’enterrement de vie de garçon, le voyage de noces, la taverne avec de gros barils de bois!! Quel manque d’innovation! Décidément, ces extraterrestres sont plus humains que bien des humains!...

le retour de Falzar, et de Falzarine, sa «création». Déjà que je n’aimais ni l’un ni l’autre, de les retrouver ensemble n’a rien pour m’emballer!

la trop grande puissance du pouvoir des Figueuleuses. Avec leur faculté d’exhausser le souhait de toute personne qui les visite pour la première fois, ces beautés divines auraient pu, en plusieurs occasions, sauver la mise et faire en sorte que Khéna, Oncle Georges ou le Scrameustache évitent certaines des catastrophes ou des malheurs qu’ils ont dû affronter lors des dix-huit premiers tomes!!? Pourquoi le Scrameustache ou les Galaxiens n’ont-ils jamais eu le réflexe de faire appel à ce pouvoir absolu, quand les malheurs les assaillaient?? J’ai de la difficulté à croire que les auteurs n’aient pas pensé à ce «léger» détail qui, du coup, mine toute la crédibilité de leur univers, tout bonnement!! Ce bien malhabile de leur part (quoique c’est le genre d’erreurs que les scripteurs de grandes séries, comme les Star Trek, font souvent, eux aussi, et qui causent malheureusement des incohérences déplorables!).

la maladroite allégorie sur le Sida!! (Désolé, mais les lignes qui suivent vont dévoiler une part de l’intrigue!) À un certain moment, quelques Figueuleuses sont envoyées en infiltration chez les Galaxiens, avec pour mission de foutre la pagaille, ce qu’elles font en embrassant tous les mâles qui se laissent éblouir par leur charme et leur épatante beauté… Ce baiser cause malheureusement chez nos petits amis verts une inflammation disgracieuse de leur antenne (comme on peut l’apercevoir sur la couverture!). Les médecins baptisent cette nouvelle maladie la Surinfection Insidueuse De l’Antenne… Remarquez l’acronyme : S.I.D.A.!! Quelle idée!? Primo, je trouve on ne peut plus opportuniste le fait d’avoir utilisé cette appellation alors que la médiatisation de ce fléau était à son apogée, au moment de la parution de l’album. Et secundo, le «clin d’œil» n’a absolument rien d’amusant! L’immunodéficience n’a rien de cocasse en soi, et la représentation qu’en font Walt et Gos, comme d’une simple petite infection qu’on attrape par un baiser, à la manière d’un feu sauvage, donne une image bien légère de cette terrible maladie virale, qui ne mérite, à mon sens, aucune banalisation. Je trouve donc ce semblant de gag fort déplacé.

l’absence d’Oncle Georges, et le peu d’importance que jouent Khéna et le Scrameustache dans tout ce récit. Avec le recul, j’ai l’impression qu’ils y tiennent un rôle somme toute très effacé.

Mignonne boule d'énergie au Pays du Soleil levant

PG Luneau — Mon, 26 Mar 2012 11:53:00 -0400

#01 - YOTSUBA
Scénariste : Kiyohiko AZUMA
Dessinateur : Kiyohiko AZUMA
Édition : Kurokawa
Collection : X

Série : Yotsuba
Année : 2003 Nb. pages : 226
Style narratif : Courts récits (Manga)
Genre : Quotidien, Humour tendre
Appréciation : 4 / 6

Fort de ma décision de retenter le coup avec les mangas jeunesse (voir ma chronique les Mangas et moi, un lent apprivoisement…), j’ai décidé d’étrenner ce nouvel élan de japonisation en me laissant guider par les commentaires élogieux de ma bonne amie blogueuse, celle avec qui j’ai tant de connivences littéraires, la charmante Kikine… et j’ai jeté mon dévolu sur la petite Yotsuba!!

Quelle «trognonne» de jeune fille, celle-là!! Comment une enfant peut-elle être si énergique et commettre tant de petits impairs tout en restant adorable??! C’est sûrement là ce qui fait tout son charme, j’imagine! En effet, personne ne peut rester indifférent face à cette petite puce pleine de vitalité pour qui la moindre cigale est source d’émerveillements infinis!

L’album débute alors que cette petite choupette (le Net nous apprend qu’elle a six ans… bien que je sois sceptique!?!) arrive, avec son père, dans sa nouvelle demeure, à la ville. À voir l’étonnement béat de la jeune fille face au grand nombre de maisons, de voitures et de gens, on en conclut rapidement qu’elle vient d’un coin reculé, assez loin de la «trépidance» urbaine!! Sans perdre trop de temps, son père et elle découvrent leur nouveau quartier et font la connaissance de leurs voisines directes, les Ayase, trois gentilles sœurs qui vivent avec leur mère.

Chacun des sept chapitres de ce premier tome nous présente un micro-événement qui, à travers les yeux de Yotsuba, devient une aventure ou une bulle de bonheur! À voir son ébahissement total devant le fonctionnement d’une sonnette de porte, pendant l’exploration d’un centre d’achats ou lors d’une averse, on ne peut faire autrement que de ressentir sa joie profonde et sa belle énergie si communicative! Quiconque a déjà eu des enfants ou, comme moi, a travailé auprès de cette clientèle reconnaîtra ces moments de grâce si attendrissants. Monsieur Kiyohiko Azuma rend parfaitement l’exubérance de son personnage grâce à la brillance de ses immenses yeux et aux sourires gigantesques que Yotsuba arbore presque en permanence!

Bien sûr, je me dois d’apprivoiser certains codes élémentaires du manga. Ainsi, le noir et blanc ne m’a pas particulièrement dérangé (malgré que les couleurs de la couverture nous donnent un très intéressant aperçu d’à quel point la couleur pourrait magnifier d’autant le produit final!). Puis, je me suis aussi assez bien accommodé du sens de lecture japonais, avec non seulement ses pages inversées, mais aussi ses images, et son ordre de lecture des phylactères dans chaque vignette. J’ai été surtout étonné par les très nombreux non-dits et les temps morts, qui m’ont parfois un peu déboussolé. Je commence à réaliser que les Japonais (et les Asiatiques en général, je suppose), ont vraiment une autre façon de narrer les choses… Ça me rappelle que j’avais déjà été confronté à quelques reprises à cette lenteur toute poétique, à ces silences, en lisant des romans ou des contes japonais… Ici, en compagnie de cette charmante petite tornade, je dois avouer que ça ne me déplait pas! Regardez avec quelle désinvolture elle offre ce gros bouquet de tournesols, sur la couverture… tournesols qu’elle vient manifestement d’arracher du parterre d’un quelconque voisin!!!

Bref, j’ai très hâte de voir les réactions de mes élèves quand je leur présenterai cette gamine. J’aurais tendance à dire, à priori, que cette série pourra plaire aux jeunes dès 8 ou 9 ans, bien qu’à cet âge, ils n’auront pas tous le recul nécessaire pour comprendre les impacts cocasses de l’impulsivité de l’héroïne… Toutefois, soyez assurés que l’auteur a bien pris la peine d’insérer ici et là quelques gags ou quelques mots d’esprit très amusants… que seuls les adultes dépisteront! Donc, je recommande cette série familiale à tout le monde, vraiment, convaincu que tous y trouveront leur plaisir.

les Mangas et moi, un lent apprivoisement...

PG Luneau — Wed, 21 Mar 2012 15:59:00 -0400

Plusieurs d’entre vous le savent déjà : je ne suis pas très «manga». En fait, j’en ai lu bien peu, pour tout dire : deux ou trois tomes de deux ou trois shônens (ces séries d’action, destinées principalement aux garçons), et trois ou quatre récits plour adultes, principalement de Jirô Taniguchi (dont l’excellent Journal de mon père, Un zoo en hiver et quelques œuvres plus courtes parues dans Je bouquine, par exemple).

Si ce dernier auteur m’a complètement séduit, je dois avouer que les shônens m’ont plutôt horrifié. Oh! Quand j’ai lu le premier tome de l’archi-populaire série Dragonball, au début de ma carrière, dans les belles années 90, j’en ai bien aimé l’idée centrale : la quête de ce jeune héros, à la recherche des sept balles magiques qui feront apparaître un dragon qui exhaussera un vœu me semblait sympathique. Mais certains aspects m’ont littéralement fait flipper!

D’abord, personnellement, quand le héros d’une série est un garçon qui possède une queue de singe (!?)… et qu’il devient ami avec un cochon anthropoïde (!?), ça n’aide pas à me garder accro! Je sais bien que le Roi-Singe, dont s’inspire cette série, est un héros mythique en Asie, et j’imagine qu’il y a là une symbolique particulière, mais elle m’échappe et les «trop plein» d’absurdités ont tendance à me rendre plutôt tiède. Puis, on apprend que le héros serait originaire de l’espace?! Encore ici, ce genre de «révélations extrêmes» frôle la limite du seuil de tolérance de mon imaginaire, somme toute assez cartésien. Oui, je sais : il n’est pas le premier à qui ça arrive, loin de là : Thorgal, Superman ou même Khéna lui ont déjà ouvert le pas avec succès! Mais justement : je n’aime pas particulièrement Thorgal, ni Superman… et pour ce qui est de Khéna, bien que je défile actuellement sa série, je n’irais pas jusqu’à dire qu’il s’agisse du héros qui me fait le plus tripper, bien loin s’en faut!!

En fait, chacun de ces éléments (la queue, le cochon parlant, l’origine secrète extraterrestre…), pris individuellement, pourrait être intéressant, et servir de base intéressante pour un récit fantastique : c’est plutôt l’amalgame de tout cela que je trouve trop incongru pour rester digeste! C’est comme si je prenais deux ou trois ingrédients que j’aime assez bien (genre du steak haché, du tapioca et du jus d’orange) et que j’avalais le tout dans une même bouchée… Bleurk!!...

Mais un élément encore plus troublant est venu me titiller lors de ma lecture du premier tome de Dragonball : les parents savent-ils, quand ils donnent ce livre à leur fils de huit ou dix ans, qu’on y retrouve un pépé pervers qui fait tout ce qu’il peut pour voir sous la jupette de la jolie jeune fille de service, allant même jusqu’à la harceler sans arrêt pour la convaincre de le laisser tâter sa petite culotte??! M’est avis – du moins, j’espère! – que s’ils le savaient, certains hésiteraient un peu plus avant d’encourager cette lecture!! Ce personnage, édenté et carrément vicieux, m’a carrément mis mal à l’aise! Comment se fait-il qu’aucune autorité n’ait soulevé cette aberration? Et, d’ailleurs, à quoi pensait l’auteur en introduisant ça dans sa série POUR LA JEUNESSE?? Quel modèle voulait-il présenter? Quelle morale voulait-il qu’on en tire? Ça m’avait beaucoup interpelé, à l’époque!

Quand même, j’ai joué le jeu et j’ai donné sa chance au coureur : j’ai lu deux ou trois autres tomes!... Et j’ai été complètement abasourdi par la futilité de l’ensemble. S’entraînant sans relâche auprès de divers maîtres de combat de plus en plus réputés, le fameux Sangoku affronte adversaire après adversaire, devenant champion, puis superchampion, puis mégachampion, puis supermégachampion… trouvant toujours des adversaires encore plus puissants afin de motiver ses entraînements et ses duels… Duels qui souvent s’étalent sur deux tomes! Et des tomes et des tomes de pif, bang, pouf, blang, zwam et repif, en très gros plans qui ne nous permettent pas de comprendre qui a frappé qui, dans des cases aux contours multiformes et éclatés, j’ai personnellement trouvé ça d’un ennui mortel!!! Surtout quand l’enjeu desdits combats est la main mise sur la planète, puis la galaxie, puis l’univers, puis même… l’au-delà (littéralement véridique!!)! Quand on dit «presser le citron au maximum», on ne peut pas aller dans le plus ridicule, non??

Cet éloge de la surenchère m’a vraiment laissé un goût très amer de ce que peut être un shônen! Surtout quand on sait que les jeunes garçons de mes classes commencent par lire le tome #21, puis le #41, puis se prêtent le #8 pour poursuivre avec le #34… Pas étonnant qu’ils ne puissent rien m’en dire d’autre que : «Ce bon, il y a de l’action!» ou «Il est fort, il gagne tout le temps… presque!», sans pouvoir m’expliquer les enjeux de ces combats ou la trame narrative générale! Suite à une lecture aussi morcelée (pour ne pas dire massacrée!), même une chatte n’y retrouverait pas ses petits!

Mais j’ai gardé l’esprit ouvert et j’ai lu le premier Yu-Gi-Oh! quand cette série est devenue populaire, une dizaine d’années plus tard. Encore là, j’ai adoré cette idée du héros timide qui développe une seconde personnalité plus forte quand il devient un genre de superhéros qui confronte les «méchants» de toutes sortes (tant le petit caïd de l’école que le chef local de la mafia ou le démon du quatrième enfer) en les provoquant en duel… de jeux!! Quelle originalité! Des combats d’échecs, de go, de dominos, de pile ou face, de Monopoly, de scrabble… mais après le premier tome, composé de sept chapitres (et, curieux hasard, de sept duels!), j’étais déjà un peu blasé! Ce n’était plus des combats violents, au moins, mais c’était ridiculement répétitif! Imaginez après 38 tomes?! Juste d’y penser, j’ai abdiqué!

Mais voilà, je me dis collectionneur. Et Explorateur BD. L’ouverture est de mise, la prise de risque aussi… Et j’ai des amis bloggeurs qui présentent des trucs apparemment intéressants… Bref, le manga me titille, même si je sais que je n’aurai jamais assez de toute ma vie pour lire toutes les séries franco-belges qui m’intéressent… Quelle idée saugrenue que celle d’ajouter des mangas à ma pile de livres en attente (plus de 1400 titres non lus qui dorment dans ma bédéthèque, je vous le rappelle)! Je ne suis pas prêt d’en voir le fond!! Et qu’adviendra-t-il de mon portefeuille?? Et du précieux espace dans les rayons de mes bibliothèques?? Il faut bien que je tienne compte de ces facteurs, aussi!

Qu’à cela ne tienne! Puisque je suis un enseignant qui travaille beaucoup la BD en classe, je ne peux logiquement pas me permettre de passer à côté de l’important raz-de-marée manga qui frappe le monde occidental! Je me dois de rester à l’affût afin de pouvoir guider mes chérubins et de les éduquer à faire des choix intelligents parmi les innombrables titres proposés.

J’ai donc profité d’un budget spécial que ma directrice nous a offert pour équiper ma classe d’une petite collection de mangas variés, question de pouvoir montrer à mes élèves un petit échantillon de ce qui existe. Grâce à cette mesure exceptionnelle, je résous le problème du portefeuille et de l’espace : c’est l’école qui écopera!! Bien évidemment, avant de mettre ces titres entre les mains de mes petites têtes blondes, je me dois d’évaluer la marchandise!… Et tant qu’à les lire, aussi bien prendre des petites notes sur ce que j’en ai pensé! Et qui profitera de ces merveilleuses critiques??? C’est vous, ma bande de chanceux!!

Donc, voilà! C’est avec beaucoup d’émotions, et une certaine fébrilité, que je vous annonce que je critiquerai dans les prochains mois, une douzaine de mangas, tant des shônens (plus pour garçons) que des shojos (plus axés sur la clientèle féminine). J’en profiterai pour me faire une tête et pour élargir mes horizons vers l’Orient.

En espérant que le périple soit plus satisfaisant que celui que j’avais fait lors de mon exploration des Dragonball!

P.S. : Je m’en voudrais de terminer sans remercier Yaneck, Snoopy et Kikine, grâce aux critiques desquels j’ai pu retrouver l’étincelle suffisante pour raviver ma flamme «mangatienne»!! Je leur en suis très reconnaissant!

Jack l'Éventreur aurait-il été un Russkof ?!?

PG Luneau — Sat, 17 Mar 2012 17:30:00 -0400

#02- LE DOSSIER RABOUKINE
Scénariste : Jean-Blaise Mitildjian dit DJIAN, Olivier LEGRAND
Dessinateur : David ETIEN
Édition : Vents d'Ouest
Collection : X

Série : 4 de Baker Street
Année : 2010 Nb. pages : 56
Style narratif : Récit complet
Genre : Aventure policière, Historique
Appréciation : 5 / 6

1890, Londres, quartier d’East End. Alors que des activistes russes ayant fui le régime tsariste s’y regroupent et tentent de redonner un peu de punch à leurs idéaux, la vieille Sally Morley, qu’on avait croisée dans le premier tome des 4 de Baker street, y est retrouvée morte, éventrée, dans les ruelles de Whitechapel. Tous s’interrogent : le terrible Jack serait-il de retour?!! Comme toujours dans ces cas-là, la grogne populaire s’intensifie et les propos racistes refont surface : et si c’était un de ces russkofs, le coupable??!

Black Tom, Billy et Charlie, nos trois gavroches favoris, qui se plaisent à se considérer comme les «assistants personnels» du grand Sherlock Holmes, sont rapidement impliqués dans l’affaire. D’abord, parce que Billy a bien connu la vieille Sally, qui l’avait recueilli et protégé lors du décès de ses parents : il se fait donc un devoir de résoudre cette affaire avant Scotland Yard… au grand dam de Black Tom, qui n’y croit pas une seconde! Puis, parce que la route des trois gamins croisera très rapidement celle de la belle Katia Ivanovna, une militante russe venue chercher le secours du grand Holmes afin d’innocenter son fiancé, Victor Raboukine, accusé à tort du meurtre de la vieille prostituée… Seulement voilà : Holmes et Watson sont à l’étranger! Tout repose donc sur la perspicacité, la vivacité et la grande débrouillardise de nos trois francs-tireurs… et de leur amusant petit chat et quatrième luron, répondant lui aussi au nom de Watson!

Encore une fois, le trio Djian-Legrand-Etien nous a concocté une fort belle enquête au cours de laquelle nous apprenons à découvrir un peu plus le Londres des bas quartiers et ses nombreux habitants. Si le premier tome donnait sa belle part à Black Tom de Kilburn, alors qu’il recherchait une charmante jeune femme pour qui il avait le béguin, le focus se tourne cette fois-ci sur le blondinet Billy Fletcher. En venant au secours de la dame Ivanovna, ses comparses et lui ne savaient pas qu’ils allaient devenir, eux aussi, les cibles de l’Okhrana, l’inquiétante police secrète du tsar! Entre les harangues des réactionnaires russes, les tollés racistes des commerçants de l’East End, l’omniprésence des inquiétants agents du tsar, qui n’entendent pas à rire, et un éventreur de jeunes femmes en liberté, les 4 de Baker street et leur cliente devront manœuvrer finement… d’autant plus que l’ennemi a des yeux partout!!

Un récit enlevant, visuellement splendide, mais à réserver aux plus de 14 ans compte-tenu de la faune bigarrée qui compose la population de ce quartier londonien, l’un des plus mal famés et miséreux de l’époque!

Mutinerie à la ferme?! Qu'on leur tranche la tête!!

PG Luneau — Tue, 13 Mar 2012 22:42:00 -0400

#02- LA FERME DES ANIMAUX
Scénariste : Bill WILLINGHAM
Dessinateur : Mark BUCKINGHAM
Édition : Panini comics
Collection : 100% Vertigo

Série : Fables
Année : 2003 Nb. pages : 140
Style narratif : Récit complet (Comics)
Genre : Fantastique, Conte réinventé
Appréciation : 5.5 / 6

Si la Reine de cœur d’Alice au Pays des merveilles avait été mise au courant de ce qui se passait sur la Ferme de Fableville-Nord, c’est certainement ce qu’elle aurait hurlé : «Qu’on leur coupe la tête!»… Seulement voilà : même si cette grande dame de l’univers de la fiction jeunesse est bien une des rares à ne pas figurer au générique de cet album, les têtes rouleront quand même à quelques reprises dans ce second tome de l’exceptionnelle série Fables!

Et oui : je me suis enfin gâté! En cette semaine de relâche, je me suis permis la lecture de la Ferme des animaux, le deuxième récit que Bill Willingham a concocté pour nous à partir de l’univers qu’il a mis en place dans Légendes en exil, le tome #1 de la série. J’avais plus qu’adoré ce premier opus, et je suis très heureux de vous apprendre que le deuxième m’a comblé tout autant!

Ainsi donc, on sait maintenant que tous les personnages de contes de fées vivent dorénavant dans un quartier magiquement protégé de New York appelé Fableville et qu’ils nous côtoient tous les jours, incognito. Mais qu’en est-il de ceux qui ne peuvent se mêler à la populace normale : les géants, les dragons, Tom Pouce, les objets animés ainsi que, bien sûr, tous les innombrables animaux qui pullulent dans nos histoires pour enfants? Eh bien ils logent à quelques heures de route, au nord de l’état, sur une vaste terre simplement appelée la Ferme! Et c’est lors d’une simple visite de routine que Blanche Neige et Rose Rouge tombent dans une guérilla en règle qui risque de leur coûter la vie : la révolte animalière est en branle, menée par Boucle d’or, devenue extrémiste radicale!

En plus de mettre en scène un très intéressant conflit aux enjeux moraux moins simplistes qu’il n’y paraît, Willingham réussit à rendre hommage à deux œuvres majeures du corpus littéraire jeunesse, soit la Ferme des animaux d’Orwell et Sa majesté des mouches, de William Golding. Le tout en jonglant habilement avec tous les animaux et les autres créatures impossibles à cacher qui peuplaient les contes de notre enfance, des cartes à jouer du Pays des merveilles à la petite hutte à pattes de poule!! En misant sur la dualité entre ces créatures, contraintes de rester confinées dans l’enclave qu’est la Ferme, et les autres personnages humains, qui peuvent, eux, circuler librement de par le vaste monde, le scénariste agite un levier aux multiples possibilités et le manipule avec adresse. J’en suis encore sous le charme!

Sur le plan du dessin, Mark Buckingham parvient à rendre un style très proche de celui de Lan Medina, qui avait fait le tome #1. Comme j’avais aimé le style réaliste et épuré de Medina, celui de Buckingham m’a donc satisfait tout autant, de même que la coloration de Daniel Vozzo.

Bref, malgré les grands risques de voir «ma balloune» se dégonfler, je me suis risqué à me confronter à nouveau au monde de Willingham. Et c’est avec un immense plaisir que j’ai retrouvé cet univers féérique et sa magie qui, malgré leurs airs naïfs et puérils, ne s’adressent pas vraiment au moins de seize ans! Jusqu’à quand me retiendrai-je de sauter sur le tome #3?? Les paris sont ouverts!!

Plus grandes forces de cette BD :

retrouver les personnages tant aimés, dans leur univers si particulier, à la fois familier et novateur. L’intervalle entre mes lectures du tome #1 et de celui-ci m’a vraiment paru très long!

la richesse du fantastique exploité. Quelle merveille que de se retrouver en face de la double planche (p.10 et 11) où l’on nous présente la Ferme! Quel plaisir, deux planches plus loin (p.13), de se retrouver devant tant de personnages fabuleux (au sens littéral du terme!!) : le morse, le chat de Chester et les cartes à jouer du Pays des merveilles, les trois petites souris aveugles, la Mère l’Oie, Goupil, le Chat Botté, le baron Crapaud (du Vent dans les saules)… et les nombreux animaux des fables de Lafontaine! L’auteur a même pensé d’intégrer au récit la Petite hutte à pattes de poule qui m’a tant effrayé, quand j’étais tout jeune, dans Fanfreluche! C’est réellement féérique, et très réjouissant pour le moral de retrouver tous ces souvenirs enfouis! J’ai bien aimé, aussi, la référence (un brin morbide!) à «Sa majesté des mouches», que j’ai lu pas plus tard que l’an dernier! De même, le récit en entier est une belle allégorie de cet autre classique éponyme, la Ferme des animaux, de George Orwell.

plusieurs nouveaux personnages intéressants : je songe particulièrement à Boucle d’Or, dans le rôle de l’activiste révolutionnaire (!?) qui partage officiellement la couche de Bébé ours (!!??), et à Goupil qui, avec sa ruse légendaire, cache une personnalité bien plus riche qu’il n’y paraît de prime abord. La vieille dame et sa tonne d’enfants qui vivent dans une chaussure sont assez impressionnants, eux aussi… surtout quand on les voit tous armés de mitraillettes et de AK-47!!?

l’humour, parfois subtilement grivois, qui sourde à gauche et à droite. Ces clins d’yeux sont toujours très fins et judicieux. Je ne crois pas que les plus jeunes s’y attardent ou y accrochent particulièrement… mais il vaut quand même mieux réserver cette série aux plus de seize ans : Rose Rouge est toujours susceptible de lancer une de ses répliques assassines et sulfureuses! D’ailleurs, l’appellation «Pour lecteurs avertis» est en vigueur, comme on peut la lire sur la couverture.

la rudesse que le scénariste n’hésite pas à instaurer… C’est rare qu’un auteur accepte si aisément d’éliminer ses personnages. Pour sa part, Willingham n’a pas peur de trucider un ou deux petits cochons si ça sert son histoire! Et pourquoi s’empêtrer à garder Shere Khan vivant si ce n’est pas cohérent avec ce qu’il veut raconter! Tant pis pour les éventuels apports qu’un tel personnage pourrait potentiellement léguer dans les tomes à venir!! S’il faut élaguer, il le faut, et Willingham le fait!! Il est même prêt à faire tirer une balle dans la tête de sa principale héroïne, la belle Blanche Neige!! Wow!! Chapeau bas, monsieur!

Ce qui m’a le plus agacé :

les couvertures psychédéliques, encore une fois! Décidément, le style de James Jean n’est pas pour moi… même si j’aime bien ré-analyser ses couvertures (tant celle du bouquin comme tel que les couvertures originales de chacun des fascicules américains, mises en annexe) à la fin de ma lecture de chaque «chapitre»!

de ne pas reconnaître tout le monde, ou plutôt de ne pas connaître tous les contes dont ces personnages sont issus. Ainsi, je n’ai aucune idée de qui est le chevalier Parjure, avec ses délires éthyliques qui font office de prophéties, ni de qui est le forgeron Weyland Smith. Le petit bonhomme à la tête de tournesol m’est aussi totalement inconnu, et bien d’autres… J’aimerais avoir plus de référents.

quelques expressions très franchouillardes. Je viens en fait de découvrir l’expression, assez grossière mais fort éloquente : «Nullache!»… Et je ne l’ai pas sitôt découverte qu’on me la refile quelques pages plus loin! J’espère que ça ne deviendra pas la phrase du jour qui apparaîtra à toutes les cinq planches!! P.S. : Heureusement, ce ne fut pas le cas!!

en matière d’anatomie féline, certains dessins jurent un peu. Ainsi, les pattes avant de Bagheera et de Shere Khan ressemblent souvent bien plus à des épaules et à des bras humains qu’à des pattes de grands matous! (p.41, 43 et 44, notamment)

Quand ton destin te frappe de plein fouet et que la Lumière divine devient ton Némésis

PG Luneau — Sat, 10 Mar 2012 09:24:00 -0500

#01- LE BRACELET DE COHARS
Scénariste : Christophe ARLESTON
Dessinateur : Philippe PELLET
Édition : Soleil
Collection : X

Série : Forêts d'Opale
Année : 2000 Nb. pages : 48
Style narratif : Récit à suivre
Genre : Heroic fantasy
Appréciation : 5 / 6

Il s’en passe, des choses, ces temps-ci, dans le petit village forestier de Drummor! Lui habituellement si tranquille, voilà qu’il reçoit non seulement la visite d’un Khanu, ces habitants du lointain royaume nordique de Khanerat, qui a fait tout le voyage dans les airs à dos de waphan, mais aussi celle d’un duo de bateleurs hors du commun! Comme jamais personne ne vient dans ce coin reculé de l’Ordan, les villageois sont d’autant plus en liesse. Surtout Darko et son père, le vieux maître verrier Melkior.

En effet, c’est ce dernier que le Khanu vient consulter, pour avoir la meilleure paire de lunettes de tout le continent… mais, et ça c’est moins apparent, c’est aussi ce dernier que le barde Urfold et sa ravissante assistante, Sleilo, viennent prévenir de l’éminence d’un danger : les hommes du primat Kruergel sont sur le point d’arriver, et ils feront tout leur possible pour mettre la main sur Darko!!

Comment?? Pourquoi?? Qui?? Vingt pages ne sont pas encore passées que le pauvre jeune homme se retrouve dans le cambouis jusqu’au cou!! C’est qu’il ne connaissait rien du glorieux destin qu’une obscure prophétie semble lui réserver, ce cher Darko! De plus, il est complètement déboussolé d’apprendre les liens familiaux qui l’unissent aux deux saltimbanques! Mais qu’est-ce que c’est que cette histoire de bracelet, de jumeaux, de prophétie?!… Et qui c’est, Cohars, d’abord?? Notre nouvel ami n’a vraiment pas le temps d’assimiler tout ça, car Kruergel, le cruel chef inquisiteur, et ses redoutables exorcistes exterminateurs investissent justement le village sur ces entrefaites!! La fuite sera rapide, mouvementée… et mortelle! Tous ne s’en réchapperont pas, malheureusement! Si Drako a peu de répit pour comprendre ce qui lui arrive, nous avons, nous, lecteurs, la chance de faire des pauses, de relire et, surtout, d’envisager que les tomes suivants sauront répondre plus minutieusement à ces intrigantes questions!

Quelle délectable entrée en matière que voilà!! De l’heroic fantasy à l’état brut, intelligente et bien racontée en plus!! Quoi demander de mieux? Quand j’ai décidé de reprendre cette série du début, je ne me rappelais plus que ce tome était si génial! En effet, j’ai déjà lu, il y a une dizaine d’années, les premiers tomes de la Forêt d’Opale, mais j’ai choisi d’arrêter ma lecture et d’en cumuler plusieurs tomes d’avance, préférant comme toujours décliner la série en rafale plutôt que d’attendre inlassablement la sortie d’un prochain tome et de perdre le fil de l’histoire, d’une année (de parution) à l’autre (quand il n’y a qu’un an d’attente entre chaque tome!)!

Me voici donc qui replonge… et qui redécouvre la sensationnelle vitalité de ce récit gorgé de rebondissements, d’émotions et de mystères! Si le contexte demeure quand même très classique et qu’il rappelle bien des récits du même genre, celui-ci s’annonce riche et cohérent. Arleston nous dresse un univers qui semble bien équilibré, en tricotant des concepts déjà vus mais en les amalgamant de manière à rendre l’ensemble «plus original que la somme de ses parties». Il parvient en plus à forger un premier tome qui nous donne la piqûre sans sombrer dans le trop verbeux ou le trop incompréhensible. Ses principaux personnages, bien qu’un peu standard, sont déjà intéressants et attachants. On prend plaisir à détester cette Religion de la Lumière qui impose sauvagement son auréole de Vérité partout où elle passe, autant que possible dans le sang et la souffrance!

Bref, si ce tome merveilleusement bien équilibré n’obtient pas un 5,5, c’est simplement à cause des maladresses graphiques de monsieur Pellet, qui est encore loin de maîtriser ses traits et qui surcharge maladroitement ses planches! Ce dessinateur a encore de la difficulté à rendre ses personnages avec le réalisme qu’il souhaite, l’esthétisme général s’en ressentant considérablement. Mais je sais maintenant que la suite nous réserve de bien belles surprises sur le plan graphique, donc ça vaut la peine de plonger et d’excuser ces imprécisions de débutant!!

La Forêt d’Opale, une série des plus recommandables, dès douze ou treize ans, pour tous les amateurs du genre… et même pour ceux qui sont généralement plus ou moins attirés par ces quêtes fantastiques : celle-ci est si efficace qu’elle risque de les faire changer d’idée!

Voir aussi la critique de Yaneck.

Plus grandes forces de cette BD :

la carte des pages de garde. Avec ses royaumes et leurs villes qui ont toutes un lien orthographique, elle illustre un monde qui fait très concept et très fouillé! Ainsi, toutes les villes de l’Ordan ont un nom qui se termine par les lettres OR (et le plus souvent DOR), celles du Nispeth se terminent toutes par ETH, celles d’Yrkhone sont précédées par le mot Kho, celles de l’Empire Mardoze se terminent par OZE (sauf Quotze!? Une erreur?), celles d’Hantra se terminent par les lettres ANTRE et celles du Khanerat, au nord, se terminent par la syllabe KHAN. Voilà qui aide les géographes (et les lecteurs qui débutent cette série!) à se retrouver!!

la richesse de l’univers créé. J’adore plusieurs des idées proposées : un continent complet de forêts (déjà, c’est assez pour me faire craquer!), un clergé d’une cruauté sans borne et gangrené par l’ambition (ah! la religion!), une faune bigarrée aux créatures fabuleuses… On voit qu’Arleston y a mis beaucoup de temps, et que son imagination ne chôme pas trop souvent, surtout quand on sait qu’il a plein d’autres séries, dont Lanfeust et ses innombrables séries dérivées du monde de Troy!…

l’originalité graphique de la majorité des créatures. Non seulement les bestioles et races sont déjà très nombreuses, mais leur apparence physique est très diversifiée, tout en gardant un certain réalisme! On n’a qu’à regarder le waphan de la p.3, les Murgs (p.10), la monture de Darko (p.21), le Ghörg, bien sûr (sur la couverture), ou même le Skrill des frondaisons (p.38) pour s’en convaincre. J’adore aussi la représentation des Titans, dans la légende (à la p.15). Ces créatures divines ont un look d’enfer : elles semblent se terrer sous une imposante chape sacerdotale qui leur donne un chouette air de hanneton!!

toute la mise en place de l’intrigue! J’adore comment Darko, le jeune héros, apprend que son destin dépend une ancienne prophétie! Ça nous plonge tout de suite dans le suspense, dans le mystère et dans l’action! Un récit qui part sur les chapeaux de roues, on adore ça!!

le personnage de Ghörg. Qu’est-ce qu’il est cool, celui-là! Surtout que sa première apparition est assez impressionnante!! J’adore son caractère quasi jovial, indétectable derrière sa terrible monstruosité et sa plus que redoutable bestialité au combat! C’est de l’entendre dire qu’il était en train de jouer aux dominos avec sa famille!!? Délirant!! Peut-on rêver de meilleur protecteur? Quel dommage qu’il ne puisse apparaître plus souvent!

l’humour, parsemé ici et là. Il est juste assez présent pour relever le goût de certaines scènes (notamment celle de la captivité chez les Furloings mangeurs de chair humaine), mais sans tomber dans le délire parfois presque burlesque d’une série comme Lanfeust de Troy ou, pire encore, Trolls de Troy!

Ce qui m’a le plus agacé :

le dessin, assez pauvre, finalement! Tout au long de l’album, et dès la couverture, j’ai été un peu déçu par leur manque de netteté. Les traits, d’une finesse étonnante, forment des ensembles d’une générosité indéniable, mais beaucoup trop chargés, que la coloration n’arrive pas à rendre digeste pour l’œil. Ça donne un fouillis assez difficile à décortiquer. Les proportions sont aussi un peu à l’avenant (voir p.36, première vignette). Heureusement, le style du dessinateur s’est, depuis, grandement amélioré! La couverture a d’ailleurs été entièrement redessinée pour les actuelles rééditions, avec un tracé, des proportions et des couleurs beaucoup plus maîtrisés!

une petite erreur géographique : on nous dit que Drummor, le village d’où part toute cette aventure, se trouve au nord du royaume d’Ordan, alors qu’il est indéniablement à l’ouest : la carte de la page de garde nous l’indique clairement!!

le fonctionnement de l’épée de feu, dans le haut de la p.12. J’ai eu beau lire et relire le premier strip de cette page, j’ai été incapable de comprendre ce qui s’y passe exactement entre les vignettes 2 et 3. L’épée a agit seule? À distance? Ou c’est le barbu qui l’a opérée? C’est tout à fait confus, et c’est la preuve que la mise en page n’était pas adéquate! C’est dommage qu’il faille attendre à la p.25 pour enfin comprendre ce qui s’est passé treize pages plus tôt!

Plus de crachats que de gloire, ou Quand on est blasés du gars blasé...

PG Luneau — Thu, 08 Mar 2012 19:13:00 -0500

#02- GLOIRE ET CRACHATS
Scénariste : Stéphane DOMPIERRE
Dessinateur : Pascal GIRARD
Édition : Québec Amérique
Collection : Code bar

Série : Jeunauteur
Année : 2010 Nb. pages : 136
Style narratif : Strips
Genre : Humour songé, Humour mordant
Appréciation : 3.5 / 6

J’avais bien aimé ma lecture de l’album Jeunauteur - Souffrir pour écrire, écrit en 2008 par Stéphane Dompierre, alors jeune romancier de la relève, et illustré par le non moins émergent Pascal Girard. J’avais embarqué avec désinvolture dans le récit des déboires de ce Jeunauteur en pleine rédaction de son premier roman, et j’avais bien ri de ses travers, de sa naïveté et, surtout, de son autodérision! Il me semble que l’humour y était fin, et je me rappelle avoir remis le petit album (qui ne fait que 14 x 18 cm!) à la copine qui me l’avait prêté (merci, Joëlle!) en lui soulignant combien j’avais trouvé le tout bien sympathique et particulièrement réjouissant. C’est donc avec un souvenir plus que positif et un certain enthousiasme, pour ne pas dire un enthousiasme certain, que je me suis plongé dans le deuxième tome de cette série, qui m’attendait depuis de trop nombreux mois dans ma pile d’albums québécois à lire (PAL).

Et bien disons qu’un trop grand engouement crée inévitablement de trop grandes attentes! En effet, j’étais tellement dubitatif quand j’ai terminé ma lecture du tome #2 que je me suis rué sur le tome #1 pour le relire, ce que je fais très rarement vu l’ampleur de ma PAL! M’étais-je fourvoyé à ce point? Pour confirmer mes doutes, j’ai même demandé à deux bons amis de lire les deux tomes (ils se lisent tous deux en un rien de temps : même si le premier tome fait dans les cent pages et le second tape les 136, il y a très peu de texte). Malheureusement (pour l’œuvre, mais heureusement pour ma confiance en mon jugement!), ils en sont venus à la même conclusion que moi : ce deuxième opus est rudement plus banal que le premier!

Est-ce l’effet de surprise qui n’y est plus? Cette fraîcheur du néophyte qui s’est essoufflée? Pourtant, monsieur Dompierre demeure encore très ancré, comme dans toutes ses œuvres, sur la chose masculine et caricature ici, comme il aime souvent le faire, une certaine réalité propre aux jeunes trentenaires célibataires branchés, style Plateau Mont-Royal. Mais alors que le premier album nous sensibilisait surtout aux angoisses d’un Jeunauteur malhabile et dépassé par son quotidien, ce tome-ci se concentre exclusivement sur la solitude du jeune homme, que sa copine a choisi de quitter à la fin du livre #1. C’est donc à une cascade de gags assez clichés à laquelle on assiste : le gars tout seul avec son ordi, tout seul avec ses «amis» Facebook, tout seul à la toilette (!?!), tout seul avec sa cafetière sauvage qu’il n’arrive pas à apprivoiser, tout seul en séance de dédicaces dans les salons du livre où il passe totalement inaperçu… Si ce sarcasme passait bien dans le contexte de la solitude de l’écrivain face à la page blanche (de son ordinateur), il devient vite lassant et même morbide dans ce nouveau contexte… Je n’ai vraiment pas apprécié les trop nombreuses scènes où le pauvre diable dialogue avec le petit chat du tableau qui orne sa salle de bain, chat qui s’anime, jase avec lui et finit même par quitter le domicile familial… tant il s’ennuie, lui aussi?? Si j’ai été content, de prime abord, en constatant que l’album comportait une trentaine de pages de plus que le premier, je dois finalement avouer que j’ai surtout eu l’impression, au bout du compte, que l’auteur ne faisait qu’étirer sa sauce… Et j’en suis venu à comprendre le petit chat fugueur!

Heureusement, les dessins de Pascal Girard sont toujours aussi efficaces de minimalisme et de sobriété (c’est d’ailleurs grâce à eux si j’accorde un 3,5 à cet album qui mériterait peut-être plutôt un 3/6). En très peu de traits, il réussi à installer une ambiance, une émotion ou, plus souvent, une absence d’émotion qui sied bien à l’humour recherché par monsieur Dompierre. Souvent, les quatre cases (qui forment toujours un damier parfait) sont quasi identiques, à nous de trouver ce qui a été modifié : un œil, un rictus… À noter que j’ai considéré cet album comme un recueil de strips parce que même si les quatre cases ne sont pas enlignées à la suite, elles forment un gag (enfin… dirons-nous!) très court, au dessin rudimentaire, au plan unique.

Je ne sais pas s’il y aura un troisième opus… mais le punch final nous laisse entrevoir une possible évolution vers une histoire d’amour!! Si c’est le cas, j’espère sérieusement que le scénariste saura se renouveler! Malgré toutes mes réserves, je lirai probablement ce potentiel troisième tome, en espérant très fort replonger dans le plaisir bon enfant que m’avait procuré le tome #1… Mais la pente à remonter sera bien abrupte : attelez-vous bien si vous voulez me garder parmi vos lecteurs, monsieur Dompierre!

(À noter que malgré ses petits dessins plein de charme, cette série s’adresse à un public quand même assez mature. D’abord, les propos n’intéresseront en rien les enfants. Puis, le pauvre Jeunauteur est assez en manque merci, et il nous le fait savoir à quelques reprises de façon assez salace!! Je déconseillerais donc cette lecture aux moins de quinze ou seize ans.)

Plus grandes forces de cette BD :

les belles couleurs de la couverture. J'ai vraiment un faible pour ce vert tendre! J'ai même déjà peint mon salon de cette couleur!! Il fallait oser!

le dessin, simple mais efficace, de Pascal Girard. Tout à fait dans le ton avec ses petites vignettes dépouillées quasiment toujours identiques, à un infime détail près, Girard rend parfaitement les tentatives d’humour décalé de Dompierre, avec subtilité.

quelques gags, comme celui où Jeunauteur «apprend», quelques semaines après le départ définitif de son ex, qu’elle lui a laissé un chat… !!! … et une laveuse!!! Le punch final est amusant, lui aussi... mais comment cela se traduira-t-il dans un éventuel tome #3?? J’ai malheureusement un peu peur…

l’idée d’exploiter la table de dédicaces (avec, en arrière-plan, l’affiche de son livre, sur laquelle on retrouve le portrait de sa mère… parce que l’imprimeur s’est trompé!!). Je trouve qu’il s’agissait là d’un lieu inspirant et bien en continuation avec le premier tome. Il me semble qu’un tome complet là-dessus aurait été intéressant, avant d’entamer les gags sur l’écriture du roman suivant, et les angoisses de rester à la hauteur des attentes… quoique ce tome-ci ne traite pas vraiment de ces thèmes-là non plus!! Bref, j’aime l’idée de voir Jeunauteur, hagard, dans les salons du livre… Même si les gags que Dompierre y situe n’ont, au bout du compte, rien de transcendant, ils m’ont semblé une petite coche plus amusants que ceux du reste du livre.

Ce qui m’a le plus agacé :

l’humour pseudo songé, essentiellement fondé sur le mal-être du personnage, sa solitude et l’absurdité des solutions qu’il tente (ou non) de mettre en place pour palier son vide existentiel. Suis-je devenu trop vieux ou trop blasé pour me laisser toucher par le sarcasme et le non-sens?? Pourtant non, si je me fie au plaisir que je prends â entendre tous les Marc Labrèche, Denis Drolet et Jean-Thomas Jobin de ce monde!!

le fait que presque la moitié des gags se passe loin de la table de travail de Jeunauteur. Alors que presque tout le tome #1 s’y passait (92% des gags), notre jeunhéros s’y retrouve de moins en moins souvent puisqu’on le retrouve maintenant dans son salon, dans sa salle de bain (misère!! Qu’est-ce qu’ils étaient pénibles et ennuyants, ces gags-là!) et dans les salons du livre. C’est peut-être une des raisons qui ont fait que j’ai trouvé cet album moins cohérent, plus éparpillé…