Le pigeonographe - Lucarne à Luneau

On parie que vous ne jouez pas à leur niveau??

PG Luneau — Thu, 02 Feb 2012 17:08:00 -0500

#02 - FEUILLE
Scénariste : José ROBLEDO
Dessinateur : Marcial TOLEDANO
Édition : Dargaud
Collection : X

Série : Ken games
Année : 2009 Nb. pages : 48
Style narratif : Récit à suivre (2/3)
Genre : Récit psychologique, Thriller, Drame sportif
Appréciation : 3.5 / 6

Vous aurez peut-être remarqué que j’ai critiqué, il y a quelques jours, les tomes #2 et 3 de la série l’Ordre des Dragons, série que j’avais débutée il y a belle lurette? Et bien dans la lignée des «courtes séries débutées il y a longtemps que j’ai enfin décidé de finir», voici (ou plutôt revoici!) Ken games!

Comme même les plus fidèles d’entre vous ne se rappelleront certainement plus que j’ai critiqué le premier tome en janvier 2010, j’y irai d’une petite piqûre de rappel :

Ken Games, c’est Pierre, Anne et TJ (pour Thierry-Jean), trois amis qui se mentent mutuellement, de peur de décevoir les autres. Le tome #1 nous présentait le quotidien de ces trois menteurs chroniques, en se centrant particulièrement sur Pierre, un brillant étudiant en mathématique pure qui était secrètement devenu boxeur dans les petites ligues amateurs, question de trouver du fric pour subvenir aux soins que la maladie de son père exigeait. Avec sa carrure de réfrigérateur et son génie en analyse et statistique, Pierre gravissait rapidement les échelons et s’apprêtait à accéder à un niveau plus sérieux, sans que son meilleur (et unique!) ami, TJ, n’en sache rien!

Maintenant, le tome #2 se concentre surtout sur le dit TJ, ancien étudiant en maths qui travaille maintenant dans une banque… C’est du moins ce qu’il affirme à sa copine, Anne, et à Pierre, son meilleur pote. Mais dans les faits, sitôt qu’il descend de sa voiture, en face de la banque, TJ bifurque et se dirige dans un immeuble voisin pour y passer la journée à se remplir les poches en tant que joueur de poker professionnel! De son côté aussi, les choses se passent assez bien… quand il ne se fait pas ramasser par les gorilles de certains de ses partenaires de jeu, plus sensibles, qui acceptent moins bien d’avoir été détroussés!! TJ se laisse même aller à participer à un important tournois international! Il y affrontera quelques fins renards de la vieille école mais aussi plusieurs jeunes recrues fraîchement émoulues de l’univers du jeu en ligne...

Pour ce qui est d’Anne, la copine de Thierry-Jean, prétendument enseignante auprès des jeunes gamins, elle continue à exercer son véritable «métier», le plus improbable de tous pour un petit bout de femme minuscule : tueuse à gages!! Elle aussi, elle le fait à l’insu de son copain… mais son dangereux style de vie la rattrapera sûrement… et encore plus dans le troisième et dernier tome, qui lui sera consacré!

Après la présentation du petit monde des trois protagonistes dans le tome #1, monsieur Robledo passe maintenant à la vitesse supérieure, en nous exposant les liens qui les uniront tous trois, pour leur plus grand malheur! En effet, quoi d’autre que la mafia pouvait servir de point focal à un boxeur, un joueur invétéré et une tueuse à gages?!? Mais qui dit mafia dit : «Surveille tes arrières!!» En effet, ces gars-là entendent rarement à rire, et ne se laissent pas facilement impressionner par des entourloupettes de bas étages!

Radicalement bourré de testostérone, ce récit viril, avec quelques pétarades dignes des films de Vince Diesel, est un bon mélange de réflexion, de suspense, de tueries et de remises en question. Le sang gicle de partout, mais les protagonistes, souvent désabusés ou cyniques, s’interrogent aussi avec beaucoup de sérieux. Dans le genre (qui n’en est pas un que j’apprécie particulièrement), cet album m’apparaît excellent… si on accepte que les fils unissant les vies secrètes des trois personnages principaux soient tissés si serrés, même à leur insu! Mais si on est prêts à croire aux excès hollywoodiens comme ceux qui pullulent dans les films comme Missions : impossibles V ou Rapides et dangereux XXXII, que je trouve personnellement risibles, on peut bien laisser une chance à Pierre, TJ et Anne de la jouer, leur partie de «roche-papier-ciseaux»!! Surtout que, visuellement, l’album est d’une impressionnante impeccabilité!

Un album intéressant, mais à réserver aux quinze ou seize ans et plus.

Plus grandes forces de cette BD :

le dessin de Marcial Toledano, toujours aussi raffiné et précis. Il se dégage de ses traits fins une clarté impressionnante! On sent que ce jeune dessinateur possède une maîtrise parfaite de ses outils de travail!

les couleurs et les nombreux effets de transparence. Déjà présents dans le tome #1, lors des matchs de boxe au cours desquels on voyait les analyses statistiques de Pierre en surimpression sur ses adversaires, on rajoute cette fois-ci les prédictions de TJ face aux cartes cachées des autres joueurs, qu’il semble voir, comme flottant juste devant leurs yeux! Puis les numéros décroissants de ses papiers à rouler, méthode très originale de nous aider à mieux saisir les quelques petits retours en arrière que le scénariste a mis en scène. Finalement, les teintes dominantes des différents lieux visités sont très judicieusement choisies, et nous aident, ici encore, à bien comprendre si on est revenus avec Anne ou avec TJ, à la fin d’une séquence avec Pierre, par exemple.

le découpage, tant celui des planches que celui du récit! J’adore la façon dont les cases sont agencées, à chaque fois qu’un combat de boxe débute : elles deviennent tout étirées, bancales ou éclatées, selon les circonstances! De plus, la narration est souvent subdivisée en contre-points montrés en parallèle, mais le tout est magnifiquement orchestré : tout reste clair et bien lisible, grâce notamment à l’intelligent usage de teintes dominantes pour chacun des héros, comme je disais plus haut. La partie de poker finale, aux pages 40 et 41, offre un damier à entrecroisé particulièrement agréable à l’œil. Bravo, monsieur Toledano!

les diverses réflexions sur l’évolution des styles de joueurs, au poker. On nous fait réaliser que la prolifération du jeu en ligne à amener un changement radical de la clientèle des tables de jeu. Aux joueurs imperturbables classiques s’ajoutent maintenant plusieurs très jeunes joueurs, ferrés en statistiques, en maths et en informatiques, particulièrement redoutables et imprévisibles. L’incursion dans cet univers, dont je ne connaissais à peu près rien, n’a pas été dénuée d’intérêt!

Ce qui m’a le plus agacé :

c’est vraiment très sanglant. Très très même! À ne pas mettre entre les mains de trop jeunes enfants.

les coïncidences qui réuniront les trois menteurs. Déjà, suite au tome #1, je trouvais que d’avoir TROIS amis menteurs, c’était poussé fort la note. Maintenant que le scénariste s’enligne pour qu’ils se retrouvent tous les trois coincés dans le même coin, par les mêmes malfrats, mais par trois chemins différents, ça commence à faire beaucoup trop arrangé avec le gars des vues!!

la Corse : là où on ne niaise si avec l'honneur, ni avec l'amour!

PG Luneau — Sat, 28 Jan 2012 14:40:00 -0500

#04- SAISON CORSE
Scénariste : Nicolas BARRAL
Dessinateur : Olivier TaDUC
Édition : Dupuis
Collection : X

Série : Mon pépé est un fantôme
Année : 2011 Nb. pages : 48
Style narratif : Récit complet
Genre : Quotidien, Aventure, Humour fantaisiste, Humour tendre
Appréciation : 4.5 / 6

Ce quatrième tome des aventures de Napoléon Tran nous offre une surprise de taille : un récit complet, de 46 planches!! Disparues, les historiettes de cinq ou six pages! Y reviendra-t-on? L’avenir nous le dira. Mais pour l’instant, Barral s’attaque à une aventure plus substantielle aux effluves de voyage en Corse!

En effet, pour les vacances d’été, Napoléon rend visite à ses grands-parents maternels, les Gracematolli, en compagnie de sa mère… et de ses copains Amadeus et Miguel! S’il est très content de retrouver sa Mina et son Missia, de même que les copains qu’il s’est faits au village lors des étés précédents, Nap se demande un peu comment son Pépé fantôme va supporter la «concurrence»!

Comme dans la plupart des histoires de vacances, l’amour sera au rendez-vous : c’est que la petite Clara, c’est un peu «l’amoureuse d’été» de Napoléon!! C’est du moins l’entente qu’ils avaient pris, lors de leur dernière rencontre… deux ans auparavant!! Mais maintenant que notre héros s’est épris de la belle Joséphine, une consœur de classe (voir le tome #3), comment le pauvre bourreau des cœurs jonglera-t-il avec tout ça?! C’est qu’on peut difficilement rigoler avec les sentiments amoureux, et encore moins chez les Corses, où l’honneur est si important qu’il est codifié en règles plus que strictes, non-écrites mais incontournables!

Aussi, avec la chaleur, l’odeur ineffable du fromage local, les revendications terroristes, les potions du sorcier, les caprices de Pépé, les amours de sa mère, ceux de Miguel et les siens, Napoléon a fort à faire! Ce sera un été chargé, et riche en émois!

Pour ce premier long récit, monsieur Barral s’en tire assez bien. Son histoire est vivante, agréable, et m’a permis de découvrir un peu de cette fameuse perle de la Méditerranée qu’est la Corse. Toutefois, personnellement, je préfère quand même mieux la formule des courts récits. Elle semble lui permettre de mieux focaliser sur certaines problématiques spécifiques. Ici, tout s’entremêle, et les thématiques abordées sont plus banales : les amourettes, l’intimidation, la fugue… tout ça, c’est vraiment de l’ordre du déjà vu. Heureusement, Barral les traite avec son grand talent de conteur et son regard tendre habituel, et TaDuc nous illustre une île de Beauté plus majestueuse que nature!! À ce propos, je ne peux passer sous silence les incroyables coloris et les splendides jeux d’ombrage qui ornent chaque page de cet album : ils sont dus au grand talent de Nadine Thomas. Un chef d’œuvre visuel!

C’est vrai, ce quatrième tome nous garde quand même certains thèmes plus particuliers, comme les techniques de baiser et les amours intergénérationnels!! Toutefois, Pépé fantôme y joue un rôle beaucoup plus effacé, et on y retrouve des péripéties moins percutantes que dans les premiers albums.

Il est clair que je sauterai sur le prochain album de cette série avec autant de fougue. Ça reste un produit de très grande qualité… mais je crois qu’en mon for intérieur, je souhaite que les créateurs en reviennent aux courts récits. Mais comme dit le proverbe : une fois n’est pas coutume. Alors n’ayez pas peur d’oser!!

À lire aussi : mes critiques des tomes #1 et #2.

Plus grandes forces de cette BD :

la magnificence des bleus pétants! Tant les ciels azur que les mers turquoise de Nadine Thomas, la coloriste, sont à couper le souffle! L’île de Beauté ne l’aura jamais tant été!! D’ailleurs, tous les coloris et les ombrages sont fabuleux, d’une brillance à faire rêver! Bravo!

la personnalité d’Amadeus, qui s’affine. Dans les premiers tomes, ce fils de directeur de pompes funéraires était peu crédible car trop axé sur la profession de son père : ça avait l’air forcé. Ici, il entre dans la norme… peut-être même un peu trop!

un environnement nouveau, qui nous présente les personnages qu’on aime bien dans des contextes très différents de ce à quoi ils nous avaient habitués. Ça brise la routine, tout en faisant ressortir d’autres aspects de leur personnalité… Évidemment, le fait qu’on soit en présence d’un récit plus long y joue aussi un peu!

encore quelques thèmes novateurs. Si le concept de triangle amoureux n’est pas particulièrement nouveau, même en BD jeunesse, Barral est quand même parvenu à me surprendre avec des discussions sur les techniques d’embrassade (avec ou sans langue?) et, surtout, en abordant un thème pourtant assez fréquent dans la vraie vie : un enfant qui tombe éperdument amoureux d’un adulte! C’est d’autant plus original que c’est très pertinent! Bravo!

quelques bons gags. Celui de la mémé empaillée, à la page 23, m’a particulièrement fait rire!

Ce qui m’a le plus agacé :

l’absence d’Aboubakar. Ce copain de Napoléon était celui que j’appréciais le plus, mais il n’est malheureusement pas du voyage. Par contre, son absence a permis aux deux autres gamins de prendre un peu plus de place dans la série! Miguel est même devenu un personnage particulièrement intéressant… il déloge peut-être même Abou dans mon cœur, à présent! Comme quoi : loin des yeux…

la difficulté, souvent, à lire le journal de Napoléon, écrit sur des fonds aux couleurs souvent trop foncés! La somptuosité des fonds colorés est magnifique, mais pas très pratique quand vient le temps de lire les pattes de mouche déjà tordues que Napoléon trace dans son journal intime!

une petite crainte que la série se termine là!! En effet, la finale est un peu ambigüe, et on pourrait y comprendre que le problème de la présence du fantôme de grand-papa Tran est maintenant résolu… Bien qu’une suite puisse aussi être possible! Bref, Barral et TaDuc nous laissent dans l’expectative! Vivement que je sois fixé… et que la balance penche pour que la série continue!!

Même les héros du Far West peuvent connaître des débuts difficiles!

PG Luneau — Fri, 27 Jan 2012 08:24:00 -0500

#01- LA MINE D'OR DE DICK DIGGER
Scénariste : Maurice de Bévère dit MORRIS
Dessinateur : Maurice de Bévère dit MORRIS
Édition : Dupuis
Collection : X

Série : Lucky Luke
Année : 1947 Nb. pages : 48
Style narratif : Courts récits
Genre : Western/Amérindiens, Aventure humoristique
Appréciation : 3 / 6

Pour souligner la mise en ligne de ma 250^e critique, j’ai décidé de me pencher sur une des figures marquantes du monde du neuvième art et du western jeunesse, et j’ai nommé : Lucky Luke, le célèbre cowboy qui tire plus vite que son ombre!

Ma relation avec cet habile justicier a toujours été un peu particulière. D’abord, l’album Ma Dalton a été une des premières BD que j’ai reçues. J’ai dû le lire une vingtaine de fois car j’adorais cette histoire où l’on fait connaissance avec la mère des Dalton. Mais malgré mon intérêt pour cette histoire, je n’ai jamais été porté à prendre d’autres titres de cette série!!? C’est comme si les autres séries «m’interpelaient» encore plus fort que les Lucky Luke quand j’étais à la bibliothèque!! Et c’était pareil à chaque fois que je me voyais forcé de lire un Lucky Luke, c’est-à-dire quand c’était la seule série que j’avais sous la main : j’adorais l’histoire, je me demandais pourquoi je n’en lisais pas plus souvent… mais pouf! ça en restait là!! Je n’en reprenais pas d’autre, et il pouvait se passer encore quelques mois, voire quelques années, avant que je me décide à m’y risquer à nouveau. C’était très différent des rages Tintin ou Astérix qui me prenaient assez régulièrement, ou même de la rage Spirou que j’ai eue au début de mon adolescence, quand je me suis tapé la moitié de la série en quelques semaines! Pourquoi est-ce que Lucky Luke n’avait pas le même effet sur moi?? Je ne l’ai jamais compris, et c’est d’autant plus mystérieux que j’ai toujours été très conscient des grandes qualités intrinsèques de chacun des albums de Morris, et que je prenais toujours grand plaisir à découvrir cet univers… quand j’y étais contraint!

Mais cette fois-ci, j’étais décidé : je tenais à indexer un Lucky Luke… Mon hésitation a plutôt été de savoir sur quel tome arrêter mon choix : j’avais, dans ma pile à lire, le tout dernier, Lucky Luke contre Pinkerton, sorti l’an passé, une création d’Achdé et de deux grands auteurs, Pennac et Benacquista. Mais j’avais aussi le tout premier album de la série, la Mine d’or de Dick Digger, paru initialement dans le magazine Spirou en… 1947!! Comme cette critique #250, comme toutes celles qui sont multiples de 50, se veut un genre d’hommage à un grand du neuvième art, j’ai préféré lire le tome #1, vraiment issu de la main de Morris, plutôt que l’œuvre d’auteurs subalternes qui ont repris la série… Ai-je fait le bon choix??

Franchement, pour la réputation de l’auteur et du personnage, peut-être pas!!! En effet, cet album montre vraiment les tout débuts de l’œuvre, et comme c’est souvent le cas, on est loin du travail abouti et maitrisé auquel on aura droit par la suite!! Tous ceux qui ont lu Tintin au pays des Soviets savent ce que je veux dire : il n’y a pas pire album pour s’initier à Tintin!! Les dessins d’Hergé y sont affreusement pauvres, et le scénario en est d’une banalité enfantine désarmante, à se demander comment les éditeurs ont pu lui donner la chance de poursuivre son travail!! Mais il faut remettre les choses en contextes, bien sûr… Autre temps, autres mœurs… et surtout autre humour!! Ici, c’est la même chose.

J’ai lu, il y a près de trente-cinq ans (ça ne me rajeunit pas!), un grand album anthologique : la Fabuleuse histoire de Mickey, qui regroupe les premières aventures de la jeune créature de Disney. Les rares d’entre vous qui se sont tapés ce bouquin (où le pauvre Mickey ressemble à peine à une souris!) reconnaîtront dans ce premier album de Lucky Luke le même type de dessins rondouillets, de scénarii simplistes et de rebondissements effrénés, où le dynamisme et le burlesque priment sur le réalisme… On voit que Morris était, à l’époque, très inspiré par le grand Walt : d’ailleurs, le gros «méchant» qui attaque le vieux Dick Digger ressemble comme deux gouttes d’eau au Pat Hibulaire des premières années Disney! Malheureusement, ces récits ancestraux où les ennemis caricaturaux tombent dans des pièges grossiers et où les héros ont une chance inouïe ont affreusement mal vieillis!! Ils ne s’adressaient qu’aux très jeunes enfants de l’époque, c’est flagrant! Le grand Goscinny n’avait pas encore pris les rennes de la série pour lui insuffler le vent de fraîcheur et d’amusante maturité dont lui seul était capable (il ne le fera que huit années plus tard, en 1955)…

Ainsi, les récits que renferme la Mine d’or de Dick Digger sont de cet ordre! Car malgré les apparences, ce volume nous met effectivement en présence de deux récits distincts! Non seulement le mot FIN, écrit dans le bas de la p.26, nous le confirme, mais les pages suivantes entraînent le jeune héros dans une toute autre aventure… déjà un peu plus originale que la première! Curieux qu’on ne fasse nulle part mention, ni sur la couverture, ni sur la page titre, de ce deuxième récit, qui n’est pas titré!! Pourtant, Lucky Luke y tombe face à face avec son sosie, un hors-la-loi féroce et dangereux, et leur ressemblance entraînera d’intéressants quiproquos… Bien plus intéressant que la poursuite des méchantes crapules qui avaient volé les plans de l’emplacement du filon d’or du vieux Digger, un ami de Luke! Si les deux récits restent bon enfant et assez convenus, le premier est encore plus banal que le second!

Visuellement, un simple coup d’œil à la couverture nous confirme que le dessin de Morris était encore à cent lieues de son zénith, lui aussi! Remarquez à quel point les traits de Jolly Jumper sont beaucoup plus réalistes que ceux qu’on lui connaît maintenant!!? Et même la bouille du héros n’a aucun rapport avec notre Lucky Luke d’aujourd’hui! Si ce n’était des vêtements, on peinerait à le reconnaître!

Si je voulais rester honnête avec moi-même, je devrais donner une note de 2,5 sur 6 à cet album. Toutefois, je décide d’ajouter un demi-point pour sa dimension anthologique, pour le caractère historique de cet «artefact du patrimoine bédéesque», qui nous montre comment l’humour américain, simple et rythmé, a commencé sa migration vers l’Est, via Morris, ce grand amateur du pays de l’Oncle Sam.

P.S. : À ce sujet, je vous ai déjà parlé du voyage que Morris et Franquin ont effectué aux États-Unis, en 1948, en compagnie de Jijé, leur gourou, et sa famille (voir ma chronique sur le livre Franquin, chronologie d’une oeuvre). Je vous ai aussi déjà parlé du bijou que l’impressionnant duo composé de Yann et d’Olivier Schwartz nous a offert en reprenant les aventures de Spirou à leur façon, avec l’album le Groom vert-de-gris. Hé bien je suis très heureux de maintenant pouvoir vous annoncer la parution toute prochaine d’un nouvel album de ce duo de créateurs de génie, racontant… le périple de Jijé, Franquin et Morris en Amérique!!! Gringos Locos, c’est comme ça que ça s’appelle, sortira ces jours-ci en Europe, puis suivra sûrement chez nous dans quelques semaines. Je ne sais pas vous, mais moi, je saute dessus, c’est assuré!!

Plus grandes forces de cette BD :

les débuts d’un grand héros. Vous dire à quel point on assiste ici à ses débuts : non seulement les Dalton et Rantanplan sont encore très loin d’être créés, mais on n’a même pas droit au «poor lonesome cowboy…» qui s’éloigne vers le sempiternel coucher de soleil!! Graphiquement, Morris nous le montre sous des airs caricaturaux burlesques qui surprendront tous ceux qui ne connaissent du héros que son attitude débonnaire classique. Ici, son menton fait le tiers de sa hauteur, rien de moins!! Mais c’est justement ces différences qui nous permettent de constater de l’infini progrès de Morris!

l’absence de rectitude politique! Si les codes régissant les publications pour la jeunesse étaient très stricts, à l’époque, il n’en reste pas moins qu’ils laissaient une certaine marge de manœuvre sur certains aspects. Ainsi, ça fume souvent, et quand les personnages tirent des balles de pistolet, ça touche et, parfois même, ça meurt (comme nous le laisse supposer la planche finale)!! Luke est déjà un héros, mais il n’est pas encore parfait. Il n’a pas le fini poli et un peu froid qui fait maintenant sa marque de commerce… À bien y penser, c’est peut-être ça qui a toujours fait en sorte que je garde une petite distance avec cette série!! Et je ne dois pas être le seul : Lucky n’a jamais réellement soulevé l’engouement de ses fans, qui lui ont toujours préféré les personnages secondaires plus loufoques, comme Jolly Jumper, Rantanplan et les Dalton!! Ici, le jeune héros est allumé, expressif et enjoué. Il démontre un certain enthousiasme dans tout ce qu’il fait, et dégage une certaine fraîcheur qu’il perdra avec le temps… (mais il gagnera tant d’autres choses!!)

la belle variation de faciès. Déjà, dans le second récit, Morris semble faire un effort particulier afin d’offrir des physionomies différentes et variées. Je ne serais d’ailleurs pas étonné d’apprendre que certaines de ces tronches soient des caricatures de personnalités connues ou de gens de son entourage! Je pense entre autres au visage de Charley Chick, le malfrat à la jambe de bois (p.28, 4^e vignette), à celui du shérif (p.30, 2^e vignette) ou de l’entrepreneur de pompe funèbre (p.35, 3^e vignette) – ce dernier n’ayant encore rien à voir avec le croque-mort qu’on retrouvera éternellement par la suite dans une grande majorité d’albums, en figuration!!

Ce qui m’a le plus agacé :

les dessins et la grande pauvreté des décors. Ma comparaison avec les toutes premières aventures de Mickey Mouse est, encore ici, justifiée! Tout comme dans les cartoons dessinés par Disney ou ses assistants, les décors sont vides et monochromes, et pour les personnages, on est dans le burlesque élastique! Les bras s’étirent au mépris du réalisme et Jolly Jumper ressemble à la vache Clarabelle (p.17, 8^e vignette). C’est assez minimal!

les noms anglais, mêlés aux noms français! Dans l’Ouest Lointain que Morris nous propose, le français prend pas mal de place! En effet, bien que Morris tente manifestement de respecter la langue de l’époque et du lieu (il fait même dire «Come on» à l’une de ses crapules!), au moins la moitié des affiches et des noms de commerce est écrite en français… Pourquoi?? Ou, plutôt, pourquoi seulement la moitié?? Faites-vous une idée, messieurs les scénaristes : choisissez de tout traduire, ou de tout laisser dans la langue «originale» (avec sous-titres, si nécessaire!)… mais cessez d’être à cheval sur deux systèmes (je le disais déjà dans ma critique du tome #3 de la série Ben, il y a quelques jours à peine!)!!

le mystère des planches manquantes (??!!). Petit détail s’il en est un, j’ai remarqué que Morris avait numéroté toutes ses planches. Grand bien lui fasse… mais les numéros sautent!! Les planches #7 et 49 sont inexistantes, de même que les planches 26 et 27!! Comme ces deux dernières se retrouvent «entre» les deux récits, on peut supposer qu’un court récit de deux pages aurait été dessiné mais non publié. Beau défi que celui de les retrouver!! Pour ce qui est de la #7 et de la #49, l’histoire se poursuit pourtant de manière naturelle! Serait-ce que les planches manquantes aient été des planches ratées que le dessinateur aurait refaites, mais sans modifier la numérotation?? Ou des planches, avec des péripéties supplémentaires, qui auraient été refusées par les éditions Dupuis? Qui sait?? Aux archivistes de résoudre ces énigmes!

le découpage en damier, très classique. C’est assez lassant. Morris en est même venu à placer cinq rangées par planche, ce qui donne de minuscules cases! Quand, en plus, il doit numéroter certaines cases pour nous guider dans notre lecture, dans le haut de la p.33, c’est dire combien leur disposition ne suit pas le sens naturel de la lecture!!

le côté bon enfant des récits, très basique et, heureusement, aujourd’hui dépassé! C’est important d’être prévenus et de savoir à quoi s’attendre : il ne faut les prendre que pour ce qu’ils sont, c'est-à-dire de simples divertissements des années quarante. Sinon… allô la déception!!

Quand la flamme de l'espoir redonne des ailes... ou des jambes!

PG Luneau — Tue, 24 Jan 2012 16:24:00 -0500

#01- SOLÉDANGO
Scénariste : Anne-Laure Garcia dite ALGÉSIRAS
Dessinateur : Anne-Laure Garcia dite ALGÉSIRAS
Édition : Delcourt
Collection : X

Série : Candélabres
Année : 1999 Nb. pages : 48
Style narratif : Récit à suivre
Genre : Fantastique, Quotidien
Appréciation : 4.5 / 6

J’avais très hâte de débuter la série Candélabres, car mon ami Philippe m’en avait dit beaucoup de bien. De par ses commentaires, j’avais cru comprendre qu’il s’agissait d’une série atypique, qui m’avait l’air envoûtante… J’avais parfaitement saisi!!

Dès les premières planches, on est plongé dans le mystère : un amnésique est retrouvé complètement nu, dans un parc, en pleine nuit d’orage, avec des brûlures au visage et aux mains. Il ne sait ni qui il est, ni comment il est arrivé là, ni ce qui a pu causer ses blessures! Après quelques jours dans l’établissement de santé, force est de constater qu’aucune disparition n’est signalée et que personne ne viendra pour l’identifier ou le réclamer… Seul un jeune homme blond, qui dit s’appeler Paul Klarheit, finit par venir le voir, affirmant le connaître. Faute de pouvoir contester les dires du jeune homme, notre amnésique n’a de choix que d’écouter l’intrigante histoire qu’il veut lui raconter.

Étant jeune, Paul était paraplégique : les seuls moments où il se sentait libre, c’était quand il allait se balader sur la jument de son ami David, à l’insu des adultes qui, évidemment, s’y opposaient, étant donné les risques d’accident. De fait, lors d’une de ces balades, Paul s’est vu désarçonner par Juniper, la jument, prise de panique par un début de feu de forêt! Étendu par terre, seul et entouré par les flammes, Paul est sauvé in extremis par l’intervention d’un homme étrange, tout de noir vêtu et portant une grande cape et un haut-de-forme! Cet homme, Julien Solédango, dit être un Candélabre…?! Et juste avant de disparaître tout aussi mystérieusement qu’il était apparu, il force Paul à se lever debout car… ses jambes sont à nouveau fonctionnelles!!

Aussi incroyable que cela puisse paraître, Paul a rapidement pu réapprendre à marcher, puis à danser, suivant ainsi les pas de son ami David. Mais le «don» de Julien Solédango n’est pas sans contrepartie! En effet, régulièrement, le pauvre Paul a besoin d’appeler Solédango à son secours car une fièvre insoutenable l’envahit et il se voit devenir…

Mais je crois en avoir assez dit ici pour vous mettre l’eau à la bouche, non?… Du moins, je l’espère car cette histoire hors du commun et relativement peu connue mérite vraiment qu’on s’y attarde… du moins, jusqu’à présent! La créatrice, Algésiras, est née en Afrique, où elle a passé toute sa jeunesse et son adolescence. Elle n’est arrivée en Europe que pour étudier le dessin à Angoulême. Est-ce dû à son statut de femme (ce qui est quand même encore assez rare en BD) ou à sa jeunesse en Afrique si son récit dégage un capiteux mais envoûtant parfum d’étrangeté, une subtile sensualité plus ou moins indéfinissable?... Chose certaine, on est à cent lieues des récits fantastiques classiques, avec duels de magiciens explosifs ou combats mortels entre dragons des neiges et armées de trolls en armure! Ici, l’infiltration du fantastique dans le quotidien se fait tout en douceur, dans une ambiance feutrée : ça donne un surnaturel… d’un naturel désarmant!!

Si les traits des visages peuvent sembler un peu carrés, il n’en demeure pas moins que la coloration et l’esthétisme d’ensemble sont très intéressants et cadrent parfaitement aux propos et aux personnages, auxquels on s’attache bien facilement… Surtout la mignonne Aribal, cette petite fille qui, apparemment, est la seule, à part Paul, à pouvoir voir Solédango!

Je ne sais pas si les tomes suivants, actuellement au nombre de trois (mais la série est-elle terminée? Je ne saurais dire…), seront à la hauteur et garderont le haut niveau de mystère et d’intrigues captivantes de ce tome d’introduction, mais j’ai plus que le goût d’aller vérifier par moi-même… Ce que je ferai d’ici peu!!

Plus grandes forces de cette BD :

les couleurs chaudes, qui apportent un caractère très feutré au récit. Beaucoup de jaune (la couverture donne le ton!), d’orangé, de brun clair et de couleurs terreuses, le tout savamment cendré… Ça tombe bien, pour une BD ayant le feu comme thème central!

le charme du dessin, aux textures un peu graveleuses. Il me semble manquer de souplesse dans les rondeurs, mais demeure très graphique. Il crée un effet des plus intéressants.

l’ambiance toute particulière que le rythme et le style de récit impose. Elle est emplie de mystères, de non-dits… Une espèce de sensualité semble aussi se dégager de tout ça. C’est peu courant dans le monde du neuvième art… et d’autant plus intéressant!!

les personnages, tous un peu mystérieux. Le côté magique de Julien Solédango est accentué par la présence de son haut-de-forme et par ses apparitions/disparitions ultrarapides... Et qui sont ces Candélabres? Sont-ils nombreux? Sont-ils réellement dix, comme le laisse supposer le tableau que Paul finit par trouver? Mais alors, qui est la belle Chryséis? Et comment la petite Aribal parvient-elle à voir Solédango?...

le fait qu’on ne voit jamais les parents de Paul ou de David, même si on sent qu’ils existent. Cela ajoute à ce côté mystérieux, mais évite surtout un alourdissement inutile du nombre de personnages et nous permet de rester bien centrés sur l’intrigue principale.

Ce qui m’a le plus agacé :

l’absence occasionnelle de pupilles. Pourquoi les yeux des deux personnages de la couverture sont-ils tout blancs? Pour qu’ils aient l’air de morts-vivants?? Si c’est le cas, c’est réussi… mais je ne vois pas le lien avec le récit! Surtout que, partout ailleurs, Solédango a ses pupilles bien fonctionnelles… Sauf dans le bas de la p.22!! Pourquoi cette seule et unique vignette?? Que l’auteure décide de dessiner des pupilles ou de ne pas en mettre, ça me va, mais qu’elle reste cohérente! Ou qu’elle explique l’incohérence!!

peut-être un peu la lenteur relative du développement du récit… mais j’ai l’impression qu’elle est pour beaucoup dans l’installation du climat. Donc, en soi, ce n’est probablement pas une mauvaise chose!...

Quand nos Nombrils prennent des airs de Wisteria Lane...

PG Luneau — Wed, 18 Jan 2012 17:08:00 -0500

#05 - UN COUPLE D'ENFER
Scénariste : Maryse DUBUC
Dessinateur : Marc Delafontaine dit DELAF, Pascal COLPRON
Édition : Dupuis
Collection : X

Série : Nombrils
Année : 2011 Nb. pages : 48
Style narratif : Gags en une ou quelques planches, à suivre
Genre : Humkour mordant, Quotidien, Récit psychologique, Aventure policière
Appréciation : 5 / 6

Hiiiiii haaaaa! Enfin, je me suis permis de replonger dans le délicieux univers des Nombrils!! On l’a attendu un peu, cet album que Dupuis nous délivrait au compte-gouttes (un gag à la fois dans le magazine Spirou, puis dans trois ridicules fascicules, format mini-roman, question de faire du fric sur le dos des fans finis qui n’en pouvaient plus d’attendre la publication du véritable album… Heureusement, j’ai su résister!!)… On l’a d’autant plus attendu que les auteurs, les Québécois Delaf et Dubuc, ont dû refaire entièrement les dix premières planches, suite à un changement d’orientation scénaristique survenu alors qu’ils travaillaient sur les planches subséquentes, changement qui faisait en sorte que les dix premiers gags initialement dessinés ne cadraient plus!

Quel cadeau je me suis fait, pendant mon congé des Fêtes, en lisant enfin ce tome tant attendu! Qu’est-ce que j’avais hâte de voir à quel point la «nouvelle» Karine, toute de noir vêtue (et «teindue», diront certains!!), allait s’affranchir de ses deux tortionnaires nombriliques! Qu’est-ce que je me demandais si son nouveau petit ami aux cheveux d’ange (pourtant cornus!?), l’Albin au teint d’albâtre, allait lui insuffler un peu de plomb dans la colonne et dans la boîte à bon sens, de manière à lui ouvrir les yeux! J’avais tellement hâte de tenter de percevoir par moi-même les inévitables zones d’ombre de ce nouveau personnage, un brin mystérieux! Après tout, il ne peut pas tant chambouler le tempérament de la pauvre Karine, sinon les piliers qui soutiennent toute la série seraient bien trop fragilisés : que deviendraient Jenny et Vicky sans leur faire-valoir??!

C’est d’ailleurs sur cette question que toute la première moitié de l’album est basée. Les deux bitchs finies que sont Vicky et Jenny ne supportent pas du tout que LEUR Karine soit maintenant remontée au 27^e rang du palmarès des plus belles filles de l’école. Elles le supportent d’autant moins que l’ex-bonasse refuse maintenant de faire leurs devoirs à leur place, comme avant, quand elles voulaient aller au cinéma avec leurs centaines de soupirants! Aussi cherchent-elles, par TOUS les moyens (certains moins pertinents que d’autres, bien évidemment!!), d’éloigner Karine du bel Albin… Mais ce dernier n’est pas dupe et tentera, avec brio, il faut bien le dire, de semer la Pomme de discorde entre les deux minettes!

De son côté, Dan regrette de plus en plus son escapade auprès de Mélanie (voir le tome #4). Il aimerait tant se faire pardonner cette bévue et reprendre avec Karine… Mais celle-ci est franchement transformée : elle se tient debout et s’émancipe! Fini l’esclavage des deux pimbêches, adios l’amoureux qui l’a abandonné comme une vieille chaussette pour une blondasse manipulatrice! Même ses parents vont se faire remettre à leur place comme jamais!! C’est qu’elle est devenue quelqu’un, notre Karine : elle est maintenant choriste dans le groupe des Albinos! Et les copains musiciens d’Albin lui montrent à faire la fête… Un peu trop, peut-être?!!...

Puis, notre charmant duo d’auteurs nous a concocté une finale à couper le souffle : le dernier tiers de l’album nous entraîne dans une série de révélations et de suspicions digne de la populaire télésérie Beautés désespérées! Les découvertes que Vicky, Jenny et Dan feront sur la véritable identité d’Albin risquent de vous glacer le sang… ou plutôt de le faire bouillir! ;-)

Bref, encore une fois, un tome drôle mais intelligent, qui illustre encore mieux que les autres à quel point la méchanceté, les vacheries et l’intimidation psychologique peuvent entraîner des conséquences désastreuses. Delaf et Dubuc démontrent encore leur grand talent pour traiter d’un sujet grave, qui est en fait l’évolution naturelle de leur thème initial! Car si les Nombrils, c’est à la base l’illustration de la glorification de la superficialité que le culte de l’image peut entraîner, les auteurs ont eu l’intelligence de pousser plus loin leur réflexion et de traiter de l’exploitation psychologique qui en découle si souvent! Et ça, ils le font avec un doigté hors pair et, j’oserais dire, une expertise qui m’impressionne beaucoup… Mais aussi avec leur humour décapant, toujours aussi irrésistible!

Donc, ce cinquième tome qui, après le Mystère John John (dans le tome #3) et le Mystère Mélanie (dans le tome #4), nous offre le Mystère Albin, est bien à l’image des précédents : il est à recommander chaleureusement à tous les jeunes pré-ados de 12 ou 13 ans… et à leurs parents!!

À lire aussi : mes critiques des tomes #1 et #2.

Plus grandes forces de cette BD :

la petite récapitulation, en début d’album. Idéale pour ceux qui n’auraient pas eu le bonheur de lire les premiers tomes, elle peut aussi être utile pour rafraîchir la mémoire de ceux qui, comme moi, n’ont pas repotassé leurs vieux albums depuis longtemps!

la méchanceté jouissive et crasse de Vicky… et de l’horrible Murphy, l’abject boutonneux! Je ne sais pas si c’est parce qu’il y avait longtemps que je n’avais pas été confronté à eux, mais j’ai trouvé Vicky particulièrement en forme, surtout dans les premières planches! Et que dire de cet affreux peloteur qu’est Murphy! Le gag de la p.8 est totalement dégoûtant… et jubilatoire!! ;-)

la stupidité indélébile (et débile!!) de Jenny. Quelle tache!!? Quelle nouille!!? C’est vraiment une spécialiste en confusion lexicale (pour confondre hypocrite et hippocampe, ou influences et inflation, par exemple!!). Ces gags sont hilarants, je les adore!!

la belle complémentarité graphique entre Albin et la noire Karine! C’est une belle idée graphique que ce duo contrastant : ce n’est pas pour rien que Vicky l’associe au Yin et au Yang!

le fait de creuser la vie privée de plusieurs personnages. On apprend à connaître le père de Dan, qui vit à New York, et son beau-père, un sportif de salon un peu lourd. De plus, on apprend enfin comment le trio d’héroïnes s’est connu, comment elles ont socialisé… et pourquoi la dynamique, malsaine, s’est mise en place! Toutes ces explications aident tellement à comprendre les tares de chacun de ces personnages! Sans compter que grâce à elles, les personnages nous apparaissent plus humains… et plus réels! Bravo aux auteurs pour leur perspicacité!

plusieurs des thèmes abordés plus ou moins directement : l’exploitation psychologique, la survalorisation de l’image et l’hypersexualisation, bien sûr, mais aussi le pelotage (via le «sensuel» Murphy!) et de nouveaux thèmes, plus grave encore! En effet, on en vient (et c’est, quand on y pense, une évolution évidente!) à parler de drogue, puis du suicide… et peut-être même de meurtre!! Sans vouloir vous en dévoiler trop, je ne dirai que ceci : c’est intéressant que les auteurs aient l’audace (et la possibilité éditoriale!!) d’aborder de tels thèmes dans un album jeunesse, mais ils devront rester vigilants car ils s’aventurent en terrain glissant! Avec un thème comme la drogue, par exemple, il ne leur sera pas facile de trouver un angle d’approche satisfaisant pour respecter l’univers qu’ils ont mis en place tout en n’étant pas trop manichéens dans leur message! De plus, il ne sera pas évident de faire en sorte que le côté presque «policier» de l’intrigue ne fasse pas basculer cette série d’humour dans le polar!! Il faut penser aux tomes à venir!! Mais j’ai l’impression que madame Dubuc a plus d’un tour dans son sac : elle nous a déjà prouvé, à plusieurs reprises, qu’on pouvait lui faire confiance!

Ce qui m’a le plus agacé :

le visage de la directrice de l’école. Étrangement, à chaque fois que l’on voit ce personnage rondouillet, au nez effilé, j’ai l’impression que son graphisme détonne de celui du reste de la série! C’est comme si elle appartenait à un autre univers graphique, beaucoup plus simpliste… Bizarre.

quelques expressions trop européennes. C’est encore très discret, heureusement, mais pour le Québécois que je suis, ça fait très curieux d’entendre «une adresse retour», sans «de» (p.15 et 16) ou cette expression à peu près inutilisée chez nous (et encore moins chez nos ados!) : des vannes (à la p.9)! Nos vans à nous font encore plus de dommages, surtout quand on les reçoit en pleine face!! Heureusement, elles sont du ressort des anglicismes!!

certains gags moins drôles. Il s’agit principalement de ceux qui visent à exploiter le côté idiot de Jenny, mais qui vont trop loin dans l’absurde. Les gags des p.15, 22, 23, 24 en sont de bons exemples. La stupidité de notre nunuche préférée y est beaucoup moins bien canalisée, dirait-on. C’est un peu trop excessif, ça me fait un peu décrocher.

le Bien ou le Mal, anges ou démons, l'origine... et la conclusion!

PG Luneau — Sun, 15 Jan 2012 08:50:00 -0500

#03 - LE PREMIER
Scénariste : Jean-Luc ISTIN
Dessinateur : Denis RODIER
Édition : Soleil
Collection : Secrets du Vatican

Série : Ordre des Dragons
Année : 2009 Nb. pages : 48
Style narratif : Récit à suivre (3/3)
Genre : Thriller ésotérique, Drame de guerre
Appréciation : 5 / 6

Wow! Wow! Wow! Quelle finale, mes amis! Je suis vraiment épaté! Non seulement par le récit (cohérent, intelligent, d’une narration claire malgré sa complexité…) mais, surtout, par le fait d’avoir apprécié autant un récit flirtant avec un genre qui me pue habituellement au nez : l’horreur! Je ne m’attendais pas, quand j’ai commencé le tome #1, à ce que des têtes roulent (littéralement!!) ou que des cœurs soient arrachés, à la main, devant nos yeux (âmes sensibles, s’abstenir!), mais je m’attendais encore moins à ce que de telles images ne mettent pas fin à ma lecture! Pour que je veuille à tout prix poursuivre ma lecture malgré des scènes aussi gores (mais très peu nombreuses, rassurez-vous!), c’est que l’histoire est solide et palpitante en petit péché!

Bon, une petite morsure de rappel pour ceux qui auraient raté mes critiques des deux premiers tomes de la série (elles sont pourtant toutes proches et passionnantes, ici et ici!!) : Alors que le mouvement nazi prend de plus en plus d’ampleur en Allemagne, Eva Wilson voit un de ses bons amis, le vieil ethnologue Elie Schtrauss, se faire tuer alors qu’il venait de déposer un paquet dans sa boîte aux lettres. La jeune femme y trouve des lettres, des articles de journaux et d’autres indices qui la mènent jusque dans une grotte souterraine, cachée sous la maison de campagne de Schtrauss. C’est là que son éminent ami, membre d’une société secrète millénaire, cachait la lance de Lug, un très puissant artefact divin recherché par bien des gens mal intentionnés, proche d’un certain Hitler. Fin du tome #1.

Puis, neuf ans plus tard, herr Schäfer, un scientifique allemand, traverse la péninsule du Mont Sinaï pour trouver l’accès à une grotte supposément importante. Il est accompagné d’un convoi militaire qui escorte un véhicule blindé au chargement plus précieux que tout le Troisième Reich réuni… mais dont personne ne connaît la teneur!!?? Sous le regard suspicieux de l’oberleutnant qui l’accompagne, Schäfer découvre enfin la porte tant recherchée et pénètre dans la fameuse grotte, étonnamment ornée. C’est là qu’il arrive face à face avec… la gardienne de la lance, Eva Wilson en personne!! Comment s’est-elle retrouvée là, elle que la lance avait rendue aveugle?? Fin du tome #2.

Maintenant, les dés sont jetés, la grande confrontation finale est éminente, et on saura bientôt ce que contient le fameux blindé XB23! Les vingt premières planches de ce tome final nous ballotent du Londres de 1896 à la campagne allemande de 1933, puis au Caire et à Paris, question de nous permettre d’agencer les nombreuses pièces du puzzle qu’Istin nous a lancées depuis le début de son histoire. Une fois les morceaux bien en place et la lumière faite dans notre esprit, on peut revenir, à partir de la p.23, à la confrontation entre Eva Wilson et Ernst Shäfer, dans la grotte sacrée des Mirkas. Pendant ce temps, à l’extérieur, les Anglais attaquent, car eux aussi sont sur la piste du chargement du XB23… l’Ordre des Dragons a vraiment des ramifications partout!! Le Bien et le Mal ne pourront faire autrement que de s’affronter dans un duel grandiose…

On est ici en présence d’un tome de conclusion, méticuleusement construit, qui fait merveilleusement le pont entre toutes les données et les nombreuses ellipses temporelles présentées dans les deux premiers tomes. De ce fait, il est fort peu pertinent de le lire sans avoir lu les deux précédents! C’est avec brio qu’Istin nous démontre ici son grand talent de fin ciseleur, qui n’en échappe pas une, là où une tonne et quart d’autres scénaristes nous aurait laissé dans le néant, l’obscurantisme ou avec un patchwork totalement indigeste! Il est clair que je vais dorénavant porter une attention beaucoup plus marquée aux autres séries de ce scénariste dont je côtoie le nom depuis plusieurs années sans pour autant m’y attarder! Je sens que certaines séries qui me titillent depuis longtemps, comme le Sang du dragon ou les Druides, vont rapidement remonter à la surface de mon incommensurable pile de BD en attente de lecture!! ;-)

Encore une fois, j’enlève un demi-point parce que je n’accroche pas aux dessins de monsieur Rodier (c’est pourtant un homme charmant avec qui j’ai eu beaucoup de plaisir à discuter, lors du dernier ComicCon!)… mais ça laisse à cet excellent tome un superbe 5/6!!

Plus grandes forces de cette BD :

la grande beauté des paysages et des décors. Comme il l’avait fait dans les premiers tomes, Rodier nous étale de superbes lieux, souvent en double planche. La grotte des p.36 et 37 est tout simplement féérique! Wow!

la fabuleuse cohérence interne du récit. Comme je n’ai cessé de le dire plus haut, avec force louanges, l’auteur est un véritable maestro! D’abord, on le constate déjà grâce au merveilleux rapiéçage scénaristique qu’il nous offre dans toute la première moitié de l’album. Grâce à lui, on parvient à emboîter toutes les multiples pièces de son gigantesque mais passionnant casse-tête 3D! Puis, non seulement Istin parvient-il à fusionner un grand nombre d’éléments culturels divers (dragons et légendes celtes, vampirisme, ange…), mais il réussit de plus à y adjoindre plein d’événements historiques logiques!! Ainsi, l’ascension du Troisième Reich, la Deuxième Guerre mondiale, la Société secrète de Thulé et toutes ces sortes de choses sont parfaitement huilées et imbriquées dans le récit, comme si elles y avaient toujours été connectées. Finalement, tout cela n’est pas seulement du grand art, mais de l’art abordable : même moi, je suis parvenu à tout comprendre, et ce, malgré le grand nombre de personnages et ma grande inculture sur ces sujets!! C’est probablement la meilleure preuve que vous ne pouvez pas avoir pour être assurés des grandes compétences narratives de ce scénariste!!

Ce qui m’a le plus agacé :

les visages des personnages. C’est, à mon avis, la petite bête noire de monsieur Rodier. Il me semble qu’ils manquent de netteté, de souplesse dans le trait, de constance. Par exemple, aux p.4, 5 et 6, la figure des membres de l’Ordre des Dragons ont un petit côté scholastique, qui manque de naturel, de fluidité… De même, plus loin, les visages des soldats (tant allemands que britanniques) sont presque tous interchangeables tant ils sont similaires. En trois tomes, je ne suis malheureusement pas parvenu à m’y faire, et j’en suis bien déçu…

Sans contrefaçon, je suis un garçon

PG Luneau — Tue, 10 Jan 2012 15:56:00 -0500

#03- SAISON 3 - LE GARÇON QUI NE VOULAIT PAS ÊTRE UNE FILLE
Scénariste : Nicolas BARRAL
Dessinateur : Olivier TaDUC
Édition : Dupuis
Collection : X

Série : Mon pépé est un fantôme
Année : 2010 Nb. pages : 56
Style narratif : Courts récits, à suivre
Genre : Quotidien, Humour tendre, Humour fantaisiste, Récit psychologique
Appréciation : 5 / 6

Avec un sous-titre comme le Garçon qui ne voulait pas être une fille, on est tout de suite à même de constater que ce troisième tome de Mon pépé est un fantôme goûtera aussi bon que les deux premiers!!

Oui, on nous l’avait presque présenté sur un plateau d’argent, à la fin du tome #2 : Napoléon trouve sa Joséphine!... Mais comment faire pour l’approcher? Pour lui démontrer l’intérêt qu’on lui porte? Pour faire face aux moqueries des autres, béotiens ignares qui n’ont jamais connu l’amour?? C’est à toutes ces préoccupations, bien légitimes quand on est pré-pubère, que ce troisième tome nous convie, probablement les préoccupations les plus universelles qui soient! Souvenez-vous : c’était quelque chose, ces papillons qu’on ne savait pas trop comment gérer mais dont on ne voulait surtout pas parler à nos parents! Alors, imaginez si vous aviez eu, comme Napoléon, le fantôme de votre grand-père à vos côtés… en permanence!! L’angoisse!!

Napoléon trouvera une façon inhabituelle et un brin audacieuse pour se rapprocher de sa douce : il se liera d’amitié avec Noël, le fluet rejeté des garçons à cause de ses centres d’intérêts jugés trop féminins par la gang de gars! Noël réussira même à convaincre Nap de s’inscrire à des cours de ballet!!! Si c’est un excellent moyen d’attirer l’attention de la belle Joséphine, c’en est aussi un très bon pour perdre toute crédibilité aux yeux de ses copains, qui n’hésiteront pas à remettre sa masculinité en question!

Comme vous pouvez le constater, avec cette nouvelle tangente vers les choses de l’amour, les gags de Mon pépé est un fantôme se rapprochent énormément de ceux que Cauvin et Laudec nous servent depuis des lustres avec leur Cédric, éperdument obnubilé par sa belle Chen… mais il faut compter ici avec le regard joyeusement plus moderne et l’écriture bigrement plus judicieuse, qui fait mouche à tous coups, de Nicolas Barral! Sur ce point, on est loin de l’humour gentiment vieillot de Cauvin! Barral n’hésite pas à creuser, à jouer dans la psyché de ses personnages et de leur faire exprimer leurs troubles profonds… mais toujours avec humour! Il semble même prendre un malin plaisir à s’attaquer à tous ces thèmes sous un angle discrètement mais résolument psychologique!

À ce propos, les éditions Dupuis ont décidé, pour ce tome, de pousser la note encore plus loin en demandant à un vrai pédopsychiatre de se prononcer, dans un supplément de sept pages, sur les diverses solutions apportées par le scénariste face aux différents problèmes survolés depuis le début de la série! Force est de constater que Barral a un instinct généralement assez juste! D’ailleurs, comme le précise le spécialiste, en exergue de l’album, le simple fait d’aborder ces situations, subtilement, sur un ton humoristique mais résolument respectueux, ça a déjà le grand mérite de rassurer le jeune lecteur concerné, qui se sentira automatiquement moins isolé, sachant que d’autres vivent aussi le même problème que lui!

Ne serait-ce que pour cette raison, cette série est devenue à mes yeux un must, qui devrait se retrouver dans toutes les bibliothèques scolaires ou toutes les classes du primaire. Personnellement, je suis maintenant vendu! Et encore bravo, messieurs!

P.S. : Je viens de découvrir que c’est cet album qui a gagné le Bédélys du meilleur album pour la jeunesse, en 2011!! Il n’y a pas à dire, cette distinction toute québécoise est amplement méritée!!

Voyage revampé à travers un passé... réel et mythique

PG Luneau — Sat, 07 Jan 2012 13:03:00 -0500

#04- LE PASSÉ DÉPASSÉ
Scénariste : Paul ROUX
Dessinateur : Paul ROUX
Édition : les 400 coups
Collection : Moustique

Série : Ariane et Nicolas
Année : 2000 Nb. pages : 48
Style narratif : Récit complet
Genre : Aventure humoristique, Fantastique mythique, Historique
Appréciation : 3.5 / 6

Les éditions des 400 coups viennent de publier, dans sa collection Moustique, le quatrième album de la série Ariane et Nicolas, de Paul Roux. Ce bédéiste quasi-québécois d’origine belge avait dessiné ce premier long récit d’Ariane et Nico en 2000, un an avant que les éditions des Mille Îles ne l’éditent une première fois. L’édition actuelle a le mérite de donner à ce récit une couverture rigide avec une nouvelle illustration, un «dossier» complémentaire d’une dizaine de pages et des couleurs revampées.

Cette fois, c’est accidentellement que Nicolas «tombe» dans son miroir magique. La tête farcie des récits de son passionnant livre d’histoire, c’est à travers les différentes époques de notre civilisation occidentale que le gamin voyagera. Il commencera par atterrir en Grèce antique, plus précisément dans le labyrinthe du roi Minos, là où loge le terrible Minotaure! Il faudra plus que le valeureux Thésée pour le sortir de là!

Puis, avec sa sœur Ariane, il se retrouvera dans la France moyenâgeuse, en pleine guerre de Cent Ans! Malheureusement, c’est au cœur de la bataille qu’atterriront nos deux amis. Recueillis par un duc français, ils devront combattre une virulente attaque «angloise», durant laquelle Nicolas tâchera d’impressionner la jolie fille du duc, la douce France! Ensuite, les deux enfants s’attarderont en Neuve-France, le temps cette fois de s’immiscer dans un autre conflit : celui opposant les Hurons aux Iroquois.

À travers tout ce périple, c’est avec désarroi (et, tout de même, un peu d’humour) que Paul Roux nous fait prendre conscience du ridicule qui sous-tend la majorité des conflits qui ont jalonné notre histoire… et d’à quel point, comme le constateront les deux protagonistes, les choses n’ont malheureusement pas changé, sinon pour le pire!

Pour un premier long récit (qui fait 32 planches, alors que les précédents n’en faisaient qu’une douzaine), monsieur Roux se débrouille bien. Les épisodes sont enlevants, mouvementés, et ils s’enchaînent de façon harmonieuse. Ses traits ronds, d’un classicisme éprouvé, sont généralement efficaces et satisferont à n’en point douter tous les jeunes, dès neuf ans. Bref, un bon album qui, sans être transcendant ni révolutionner le genre, vous fera passer un bon moment et qui vous offre, pour le même prix, trois intéressantes légendes illustrées. Pourquoi bouder son plaisir?!

Plus grandes forces de cette BD :

les couleurs ravivées. Ayant l’ancienne édition sous la main, je suis à même de constater la différence : les verts et les bleus sont beaucoup plus toniques, les rouges hautement plus vivifiants… peut-être même un peu trop, parfois!

des découpages très variés, qui s’éloignent un peu des traditionnels damiers… Attention toutefois à la lisibilité (voir plus bas)!

quelques jeux de mots sympathiques, notamment ceux justifiant les transferts d’une époque à l’autre. Monsieur Roux a été bellement inspiré sur ce point.

le clin d’œil à Obélix. En effet, non seulement l’un des Hurons ressemble à s’y méprendre à l’enveloppé Gaulois, mais monsieur Roux lui met en bouche une ou deux répliques non équivoques. Quand on sait le profond respect que voue Roux à Uderzo, ce petit hommage va de soi!

le dossier complémentaire, qui présente trois légendes issues des époques traversées par nos deux jeunes héros au cours de ce récit. Non seulement cette thématique est-elle pertinente et intéressante, mais, en plus, les légendes ont été choisies fort judicieusement! Il aurait été facile de présenter des légendes connues, surtout pour ce qui est de la Grèce antique. Mais monsieur Roux a eu la bonne idée de nous conter des récits moins communs : le mythe grec d’Argos aux cent yeux, la légende médiévale de la Mandragore et celle, surprenante et peu connue, expliquant l’origine de l’automne, selon les croyances huronnes. À travers ces textes, j’ai même appris le nom de créatures mythiques qui m’étaient totalement inconnues, dont le Tarasque, le Drac et la Vouivre! Moi qui me croyais assez ferré en la matière, j’en ai pris pour mon rhume! Chapeau, monsieur Roux!

Ce qui m’a le plus agacé :

les traits des visages des héros, sur la nouvelle couverture. Curieusement, ils sont moins précis que ceux de l’ancienne illustration (qu’on retrouve maintenant sur la page de titre), comme si monsieur Roux n’avait pas voulu prendre le temps de les détailler… C’est dommage : on les dirait bâclés!

la concomitance d’événements historiques et de récits mythologiques. C’est super que monsieur Roux propose un voyage dans le passé, exposant aux jeunes lecteurs les conflits amérindiens du XVIIIe siècle et à la guerre de Cent Ans. Mais en apposant le légendaire labyrinthe du Minotaure à ces vérités historiques, n’y a-t-il pas un risque que nos jeunes têtes blondes catégorisent tous ces récits sous la même étiquette? Il serait dommage qu’il considère le cruel homme-taureau comme une vérité historique, ou qu’inversement ils se mettent à croire que la guerre de Cent Ans ou que celles opposant les Hurons aux Iroquois n’étaient que des légendes!

des problèmes d’enchaînement. Les répliques de Thésée, dans le haut de la page 11, se suivent très mal : elles ne «sonnent» pas «naturelles», comme si son texte s’étirait inutilement ou qu’il manquait une ou deux répliques de Nicolas. De même, les cases du haut de la page suivante ne sont pas évidentes à suivre : malgré les petites flèches que monsieur Roux intègre à ses cadres, la lisibilité n’est pas coulante. Ces lacunes sont embêtantes, surtout qu’elles se suivent de très près, ce qui nous distrait de notre immersion dans le récit.

encore une bulle à demi remplie! J’avais déjà noté une erreur de ce type dans la réédition du tome #3 de cette même série… et voilà que les 400 coups remettent ça : à la p.19, le phylactère de Nicolas est à moitié vide! On devrait lire, dans le haut de la bulle : «Glup... euh oui… bien sûr…». Étrange oubli que voilà! Pourquoi une seule demi-bulle? Et pourquoi celle-là? Comment est-ce techniquement possible? Et pourquoi aucun reviseur n’a soulevé le problème avant moi? Mystère!

la petitesse de la typographie, dans le dossier «légendes». Comme pour la réédition du tome précédent, ces textes auraient pu être écrits plus gros, et disposés de manière plus aérée.

certaines expressions un peu trop recherchées pour le public visé. Ainsi, je ne suis pas convaincu que les jeunes lecteurs comprendront le sens du verbe dépêcher, à la p.41, dans la phrase «Zeus dépêcha alors son fils Hermès (…) auprès d’Argos»!

Meeeuuuuuuuh oui, tu le peux encore!!

PG Luneau — Wed, 04 Jan 2012 10:23:00 -0500

#02- DE MÂLE EN PIS
Scénariste : Raoul CAUVIN
Dessinateur : David DE THUIN
Édition : Dupuis
Collection : X

Série : Coup de foudre
Année : 2009 Nb. pages : 46
Style narratif : Récit complet
Genre : Quotidien, Héros animalier, Humour fantaisiste
Appréciation : 4 / 6

Le bon vieux Raoul Cauvin a décidé de nous ramener Désiré, l’adorable «taureau-vache» qu’il nous a présenté dans le premier tome de la série Coup de Foudre. A-t-il réussi à donner un nouvel intérêt à la déconcertante situation vécue par cette bête passablement affligée?

D’abord, rappelons-la partiellement, cette situation : Charles, un fermier pro-naturel, avait fait l’achat d’un taureau qu’il croyait normal, répondant au nom de Désiré, dans le but de permettre à sa vache, Rosette, d’avoir un petit. Malheureusement, le pauvre Désiré s’est avéré être psychologiquement incapable de «remplir la commande»… pour une raison que je vous ai tue jusqu’ici… et que je continuerai à taire, ne vous déplaise!! Après maintes tergiversations, Désiré a finalement entraîné Rosette dans un champ voisin où un tiers taureau s’est fait un plaisir de la contenter! Charles, ignorant ce dernier subterfuge et ne sachant pas encore que sa vachette était maintenant en cloque, avait fini par revendre Désiré à la foire aux bestiaux locale.

Maintenant, le petit veau est né et Charles s’en veut de s’être débarrassé aussi rapidement de celui qu’il croit en être le père. Aussi part-il à la recherche du bon Désiré, afin de lui présenter sa progéniture… et lui demander de réitérer son exploit, pour donner un petit frère ou une petite sœur au jeune Hervé!! Le pauvre Désiré se retrouve donc à la case départ!! Mais il ne pourra plus compter sur l’aide miséricordieuse du taureau voisin, victime d’un cruel accident. Comment faire pour trouver un autre géniteur bénévole??

Sur une trame assez conforme à celle du tome #1, Cauvin a réussi à pondre d’assez intéressantes variations. Les fort improbables déboires (tant internes qu’externes!) de son «taureau-vache» lui permettront d’aborder des thèmes aussi divers que la tauromachie ou l’homosexualité, sur un ton beaucoup plus sérieux qu’on pourrait le croire d’un prime abord. Pour sa part, De Thuin parvient aussi à renouveler ses angles de vue, ce qui nous donne droit à une plus grande variété de décors.

Au final, c’est avec étonnement que je constate que ce deuxième tome parvient à éviter la redite tout en restant accessible à toute la famille. Je ne suis pas sûr du tout qu’un tome #3 tiendrait la route, mais disons que jusqu’à maintenant, le duo Cauvin-De Thuin a bien rendu la marchandise. Dupuis doit être content!

Plus grandes forces de cette BD :

le dessin de De Thuin. Comme pour le tome #1, ses traits caricaturaux des plus naïfs sont très efficaces. Son veau, le petit Hervé, est particulièrement mignon. Vous ai-je mentionné que ses vaches et ses taureaux rappellent énormément ceux de Gary Larson, le célèbre dessinateur humoristique américain??

un certain effort dans le découpage des planches. On a droit à quelques inserts (à six reprises!!), et même à quelques fantaisies au niveau des cadres (à la page 40)! Les angles de vue sont aussi plus variés, ce qui dynamise les dialogues.

l’ouverture toute naturelle face à l’homosexualité. C’est quand même assez étonnant pour une série pré-publiée dans le magazine Spirou! Cauvin fait dire à l’un de ses taureaux que, contrairement à eux, les gais et les lesbiennes humains n’ont pas peur de s’afficher. C’est peut-être un peu utopiste ou réducteur comme affirmation (je ne suis pas convaincu que ce soit aussi simple pour tous!), mais ça a au moins le mérite d’être très positif! On peut se plaire à rêver qu’il dit vrai!

l’originalité des péripéties. Comme je le disais, il aurait été facile, pour Cauvin, de tomber dans la répétition du tome #1. Toutefois, il parvient à nous entraîner vers d’autres avenues, à nous faire réfléchir sur des sujets comme l’identité ou l’importance de rester authentique, par exemple. C’est assez surprenant, surtout de la part de Cauvin!

Ce qui m’a le plus agacé :

les couleurs sont un peu fades, moins pimpantes que dans le tome #1 ou que dans la série Zélie et compagnie. C’est d’autant plus dommage que ce tome renferme deux longues scènes nocturnes, ce qui assombrit d’autant l’album : plus de brillance aurait ravivé le tout.

la foudre, encore et toujours! Je veux bien croire que c’est elle qui donne la parole à Désiré et qu’elle est un peu l’élément central du récit, mais ça reste un peu exagéré qu’un même animal se fasse foudroyer quatre fois de suite!! Désiré aurait pu tout simplement garder la parole. Ou ne pas avoir à la perdre si souvent. Ou un autre système d’interrupteur (?!) aurait pu être mis en place. Bref, n’importe quoi qui aurait permis une plus grande crédibilité (dans la mesure où tout ceci reste totalement burlesque, on s’entend!).

le mystère des autres taureaux parlants. Comment se fait-il que tous les taureaux à qui Désiré s’adresse lui parlent de manière tout à fait intelligible, alors que Rosette reste muette comme une carpe depuis son deuxième foudroiement? J’y vois là une incongruité difficilement admissible...

Il est enlevant, le mystère des Promères

PG Luneau — Sun, 01 Jan 2012 11:00:00 -0500

#02- LE MONT MOÏSE
Scénariste : Jean-Luc ISTIN
Dessinateur : Denis RODIER
Édition : Soleil
Collection : Secrets du Vatican

Série : Ordre des Dragons
Année : 2009 Nb. pages : 48
Style narratif : Récit à suivre (2/3)
Genre : Thriller ésotérique, Drame de guerre
Appréciation : 4.5 / 6

Grâce aux indices laissés pour elle par l’ethnologue Elie Strauss, la jeune Eva Wilson a non seulement pu mettre la main sur la mythique lance de Lug, mais elle l’a aussi utilisée… L’étonnante surpuissance de cet artefact divin lui a peut-être permis de la protéger de ses poursuivants, mais, malheureusement, elle lui a aussi enlevé la vue! Malgré sa cécité, la pauvre femme a réussi à fuir et à disparaître aux yeux de ses opposants. Mais ceux-ci sont tenaces!

Ce second tome nous entraîne neuf ans plus tard, alors qu’un convoi militaire allemand accompagne le professeur Ernst Schäfer, celui-là même qui parcourait l’Himalaya en compagnie du professeur Harrison, dans le tome #1. Cette fois-ci, on retrouve le scientifique dans une contrée désertique du Sinaï. Le commandant des troupes qui accompagnent le professeur, l’oberleutnant Weitland, n’aime pas du tout être tenu à l’écart des buts «scientifiques» de l’expédition. Aussi mène-t-il secrètement ses propres investigations, avec l’aide d’un officier dont le lointain ancêtre était tout dévoué au «Premier»… Mais qu’est-ce que le «Premier»? Et que cherche Schäfer? Qui sont les membres de l’Ordre des Dragons? Quelles sont leurs visées? Qui sont leurs ennemis? Et à quel clan appartiennent réellement tous les protagonistes de ce tome??

Toutes ces questions ne trouvent pas leur réponse dans ce deuxième tome (il faut bien en garder pour le troisième et dernier tome du cycle!!), mais nous en apprendrons déjà un peu plus! Et que dire des impressionnantes découvertes archéologiques que Schäfer mettra à jour!! Des tonnes de mystères en vue, depuis les Mirkas gardiens jusqu’aux Promères… et puis quoi, encore? Même le comte Vlad Tepes vient mettre son grain de sang!!

À la fin de ma lecture du tome #1 (il y a deux ans, déjà, presque jour pour jour!!), j’avais été très surpris d’avoir aimé ce récit tout en suspense, à connotation d’horreur (mais si, souvenez-vous!!). Et bien c’est encore plus le cas ici! Oui, la sévérité un peu sèche du trait réaliste du Québécois Denis Rodier ne me réjouit guère plus que la première fois, mais quelle intrigue accrocheuse!! Malgré les quelques scènes gore horriblement efficaces (mais tout à fait inappropriées pour les moins de 14 ans), il me tarde de lire le tome suivant, question de comprendre les rouages complexes qui semblent lier tous ces clans!

Si vous êtes du genre à aimer les aventures ésotériques qui flirtent avec le vampirisme et le nazisme, à forte teneur de mystère et de rebondissements, cette série est pour vous! Et si, comme moi, les films d’horreur vous déplaisent au plus haut point, risquez-vous quand même! Peut-être serez-vous aussi subjugué que moi par ce récit auquel j’aurais pu donner 5/6, si ce n’avait été du dessin!

Plus grandes forces de cette BD :

la construction du récit, avec plusieurs retours en arrière. C’est intelligemment agencé et généralement très clair à mettre en perspective.

une mise en page forte et dynamique, avec beaucoup d’inserts… mais toujours d’une lecture coulante. On voit que la grande expérience que monsieur Rodier a acquise dans l’univers des comic books l’a bellement outillé en la matière!

des décors grandioses, souvent présentés en très grands formats (parfois même en superbes doubles planches!). Denis Rodier parvient à nous en mettre plein la vue, surtout lorsqu’il met en scène les fabuleuses découvertes archéologiques que son scénariste lui impose!

de beaux personnages forts, aux relations un peu troubles. La sulfureuse Daria, Weitland le balafré suspicieux, son acolyte borgne : le caporal Vormouth… Personne ne semble avoir confiance en autrui… et on peut les comprendre : nous même, on n’est jamais sûr de savoir à quel clan appartient chacun d’eux!...

l’intrigue, évidemment! Je n’ai pas cessé, plus haut, de vanter son caractère enlevant et mystérieux, j’imagine que je n’ai plus à me justifier!

le fait d’être en présence d’un triptyque! On saura le fin fond de l’affaire dès le prochain tome! Chic chic chic!

Ce qui m’a le plus agacé :

quelques erreurs grossières. Par exemple, la septième vignette de la p.10 montre manifestement les yeux bleus de l’oberleutnant Weitland… Mais d’après le récit, c’est herr Schäfer qui devrait répondre avec cette expression dans le regard! En début de récit, comme ça, alors que les personnages ne nous sont pas encore totalement familiers, c’est assez confondant! Plus loin, à la p.40, une erreur de décompte (on nous annonce «le troisième jour» alors qu’on l’a déjà eu, à la p.22) nous démontre que le reviseur-correcteur devait vraisemblablement être en grève, en vacances… ou simplement incompétent!!

la complexité relative de l’intrigue. Aux nombreux personnages à suivre au fil des ans (et des tomes!), et à la difficulté de leur allouer un camp bien précis, il faut intégrer un grand nombre de concepts et de peuplades légendaires plus ou moins obscurs (qui me sont, personnellement, totalement étrangers!) : les Mirkas ou Meh-Teh, les Promères (des anges?), les vampires, l’Ordre DU Dragon, puis l’Ordre DES Dragons, les oghams celtiques, l’Ordre de Thulé… Pour un néophyte comme moi, facilement «confondable», ça fait beaucoup à assimiler… Par contre, si on est bien réveillé ou qu’on prend quelques notes, ça peut aller… Mais j’ai hâte d’avoir plus d’éléments de preuve pour confirmer ce que je crois avoir compris intuitivement!

le principe des familles-gardiennes qui, pendant plus de cinq cents ans, «protègent» un secret ou une entité! Le célèbre Code Da Vinci nous avait fait le coup, et j’avais vraiment eu beaucoup de difficulté à y voir la moindre crédibilité, déjà, à l’époque! C’est pousser vraiment trop loin les concepts de loyauté… et de chance!

Ah! Oui! C’est vrai! Il serait de circonstance que je vous souhaite ici une superbe année 2012, avec tout ce qu’il faut de santé, d’amour, de paix intérieure (et extérieure, notre planète en a bien besoin!!)… mais aussi de passionnantes lectures et d’enrichissants échanges à leur sujet!!

Au plaisir de vous retrouver dans ma Lucarne encore plus nombreux (6021 visiteurs en 2011!!) et, j’espère, de lire vos avis sur mes commentaires! N’hésitez pas à me faire un petit coucou lors de vos visites : c’est toujours très plaisant d’entendre votre voix en écho!

Et v'là-ti pas que le psy s'en mêle!

PG Luneau — Fri, 30 Dec 2011 12:11:00 -0500

#02- SAISON 2
Scénariste : Nicolas BARRAL
Dessinateur : Olivier TaDUC
Édition : Dupuis
Collection : X

Série : Mon pépé est un fantôme
Année : 2009 Nb. pages : 48
Style narratif : Courts récits, à suivre
Genre : Quotidien, Humour fantaisiste, Humour tendre
Appréciation : 5 / 6

Eh oui! Comme on l’a appris dans le délectable premier tome de la série Mon pépé est un fantôme, le jeune Napoléon Tran, mi-corse, mi-chinois, a la chance de pouvoir voir et converser avec le fantôme de son grand-père, récemment décédé. Celui-ci lui a promis de veiller sur lui et de rester à ses côtés jusqu’à ce que les parents du gamin, en instance de divorce, ne se soient réconciliés.

J’avais adoré le tome #1 de cette série… et ce tome-ci est encore meilleur!! Quelle originalité dans les thèmes! Quelle fraîcheur dans le traitement!! Quelle minutie dans les dessins!! Franchement, j’ai l’impression que je me retrouve devant une des meilleures séries jeunesse des dernières années. Évidemment, elle est difficilement comparable à Seul(s), car les standards pour évaluer une série de gags et ceux pour une longue aventure fantastique sont trop différents, mais dans le genre humour, elle remporte sans contredit la palme du rire intelligent!

Et je suis d’autant plus content que je m’étais forgé de grosses attentes sur cette série (au point d’acheter les quatre premiers tomes sans même en avoir lu une ligne!!). Mon petit doigt me disait qu’elle me plairait bien… et il a eu raison (je suis très fier de lui : je lui offrirai une manucure spéciale, tiens, juste pour lui!)!

Dans cet opus, dont l’enchaînement des courts récits forme presque un récit complet, les parents de Napoléon entraînent leur gamin chez un pédopsychiatre, question de régler le problème de l’omniprésence «supposée» du fantôme de Pépé. Et la solution idéale, semble-t-il, c’est l’acquisition d’un animal domestique!! Mais sur quelle espèce s’arrêteront-ils? Un chien berger? Un persan hautain? Un hamster grassouillet? Non : le hasard les force à prendre un iguane! Un iguane qui a été maltraité et élevé à faire des combats extrêmes! La cohabitation entre l’animal et le spectre ne sera pas de tout repos, car non seulement Iggy (c’est son nom!) voit-il Pépé, mais il le prend en grippe dès son arrivée… Parviendra-t-il à forcer le départ du fantôme?? Et à quel prix?

Encore une fois, Barral, le scénariste, parvient, par la bande, à aborder des thèmes pas particulièrement courants en BD jeunesse : la pédopsychiatrie, la maltraitance envers les animaux, l’Alzheimer… Sur un ton fin qui fait mouche à tous coups, il parvient à nous pondre des saynètes d’un naturel incroyable, que TaDuc a le don de rendre dans un style graphique plein de charme! Si on ne rit jamais à s’en taper les cuisses (mais existe-t-il une BD qui nous le permette?? J’en doute fortement!), on sourit invariablement avec tendresse et émotion aux déboires de Napoléon et de ses amis… Et comme c’était le cas dans le tome #1, c’est vrai autant pour les jeunes à partir de huit ou neuf ans que pour leurs parents (et même leurs grands-parents!), car Barral parvient toujours à glisser ici et là des gags plus subtils ou des doubles sens fort judicieux!

De plus, pour dire à quel point la série est bien construite, la dernière historiette nous lance déjà sur la piste d’un thème central pour le prochain tome, alors qu’une nouvelle élève toute mignonne semble électriser la tignasse de notre pauvre Nap!! Cupidon sera sûrement au rendez-vous dans le troisième opus!! C’est à suivre, indubitablement!

Plus grandes forces de cette BD :

les illustrations de la couverture et celle des pages de gardes. Elles donnent un bon aperçu du type d’humour, assez classique mais très efficace, qui plane sur tout l’album!

les dessins en général. Je sais : j’en ai déjà parlé dans ma critique du tome #1, et plus haut. Ils sont assez classiques, eux aussi, mais en même temps bien modernes. TaDuc a encore un peu plus étoffé ses décors, ce qui rend chaque planche encore plus intéressante à regarder.

les clins d’œil à d’autres BD, via deux caméos! C’est avec beaucoup de plaisir (et un brin de fierté!) que j’ai aperçu Karine, la pauvre bécasse trop bonasse de ma série québécoise fétiche, les Nombrils! TaDuc a eu la brillante idée de la dessiner dans la salle d’attente du pédopsychiatre de Napoléon, à la page 7. Quel endroit approprié pour une jeune fille si éclopée! Plus loin, à la page 29, on peut voir, sur les rayons d’un grand magasin, un toutou représentant le Petit Père Noël de Thierry Robin, un vieux complice du dessinateur. C’est un juste retour d’ascenseur! En effet, il est de notoriété publique que Robin s’amuse à glisser le nom de TaDuc quelque part dans les décors de chacun de ses albums (que ce soit Rouge de Chine, la Teigne ou même Zappa et Tika!), ce qui permet aux lecteurs connaisseurs d’ajouter le plaisir que procure un jeu de «cherche et trouve» à celui de la lecture!

le fait que les courts récits s’enchaînent pour, finalement, former un récit cohérent, comme c’est le cas pour les albums des Nombrils. C’est pourquoi il vaut beaucoup mieux lire ces albums dans l’ordre de leur parution… question de mieux savourer l’évolution des personnages!

les thèmes, et le ton sur lequel on les traite. Encore une fois, je me répète, mais j’adore le naturel avec lequel Barral aborde des thèmes souvent délicats, peu abordés en BD commerciales. Ici, la maladie d’Alzheimer est présentée honnêtement, avec respect et sensibilité. J’ai vraiment hâte de lire la suite et de voir la tangente que prendront les récits suivants.

Ce qui m’a le plus agacé :

rien du tout!! N’est-ce pas exceptionnel!! Et je crois que ce n’est que la deuxième fois que ça se produit, en 242 critiques! C’est à souligner! «Champagne for everyone!»

Et de trois tomes, et de deux petits-fils!!

PG Luneau — Sat, 24 Dec 2011 10:03:00 -0500

#03- UN AIR DE FAMILLE
Scénariste : Daniel SHELTON
Dessinateur : Daniel SHELTON
Édition : les 400 coups
Collection : Strips

Série : Ben
Année : 1998 Nb. pages : 102
Style narratif : Strips
Genre : Humour tendre, Quotidien
Appréciation : 4.5 / 6

Et voilà une troisième année dans la vie de Ben, le sympathique retraité! Une année bien remplie, surtout qu’il y a beaucoup de nouveau chez les Hatley-Tokoname : une nouvelle grossesse, suivie d’un nouveau poupon!!! Comme Nicolas était déjà né quand nous avons commencé à suivre les petites aventures de son grand-père, cet album nous permet donc de découvrir à quel point la maternité affecte assez radicalement le caractère de la pauvre Linda, la fille de Ben, qui grossit de jour en jour… mais avec une humeur de plus en plus massacrante!! Pendant ce temps, papy Ben et mamy Olivia prennent bien soin du petit Nicolas, le premier né, qui devient de plus en plus trognon! On continue de les voir vivre leurs premières expériences de grands-parents : la discipline à instaurer, les gâteries à limiter… et les douloureux maux de dos que les ti-galops génèrent, quand on est rendu à cet âge vénérable!!

Certains événements spéciaux, comme des vacances intergénérationnelles dans le Sud, par exemple, viennent encore pimenter le quotidien de cette belle petite famille élargie… mais certains événements historiques, aussi! Qui ne se rappelle pas, en effet, de la mémorable crise du verglas de 1998? Et bien c’est justement cette année-là que ces strips ont été initialement publiés, dans divers journaux québécois! C’est dire à quel point monsieur Shelton s’est inspiré directement de notre vécu collectif pour alimenter la trame de vie de ses personnages… et combien ça les rend près de nous!!

Certains thèmes et certains personnages reviennent, aussi classiques et attendus que les pirates dans un album d’Astérix : la traditionnelle vente de garage (beaucoup plus discrète que dans les autres tomes, mais laissant place à quelques très bons gags – ceux de la boîte à lunch et du tableau en velours, notamment) et l’indécollable mademoiselle Géraldine, que Ben ne peut faire autrement que d’appeler «mademoiselle Gredine» tant elle est coquine et accaparante! Un autre personnage bien connu réapparaît : Albert, le frère de Ben, l’immensément riche... Mais il revient dans un contexte qui soulèvera l’ire de Ben et qui le poussera à s’impliquer pour une cause environnementale qui le touche tout particulièrement! On nous présente même quelques strips avec un Ben beaucoup plus jeune, du temps où il portait… le toupet!!

Bref, j’ai encore éprouvé beaucoup de plaisir à lire le quotidien de ce personnage si charmant. Malgré que je n’aie pas encore son âge, je me reconnais quand même beaucoup chez cet amoureux de la vie, des siestes, de la télé… et des comics (lisez le gag du frigo de la p.67 pour me comprendre!)! En somme, Ben, c’est un sexagénaire jeune de cœur, qui plaira à toute la famille!

Liens vers les autres critiques des tomes de cette série : Tome #1, Tome #2.

Plus grandes forces de cette BD :

la ligne épurée de monsieur Shelton. Non mais regardez-moi la bouille de ce petit Nicolas, au centre de la page 29, en arrière-plan de la page 41 ou encore au centre de la page 56!! Comment ne pas craquer pour ce petit bout de chou si mignon?! Il est même l’unique protagoniste (et muet, de surcroît!) de mon gag favori, dans le bas de la page 70, alors qu’il est au bord de la plage! Shelton est un virtuose qui sait, d’un simple petit trait de rien du tout, nous attendrir ou nous faire rire. Remarquez l’expressivité des visages. Linda, par exemple, a des bouilles superbes aux p.59 et 77. L’exaspération d’Olivia est très drôle, à la page 78, et la stupeur du badaud de la page 85 est criante de vérité!... Un génie du graphisme! (Et ne vous fiez pas trop à la couverture que je vous montre : elle est légèrement déformée à cause du format rectangulaire de mon gabarit vs le format carré de l'album!)

les émotions, décuplées par le fait qu’on connaît de plus en plus tous les protagonistes! Après trois albums, on commence à avoir l’impression de retrouver de véritables amis : on s’attache à eux tous! Ainsi, l’annonce de la nouvelle grossesse de Linda m’a ému, de même que l’accouchement, très poétiquement rendu!! La série de gags axée sur les contractions et le départ pour l’hôpital forme d’ailleurs un des moments forts du recueil, mélangeant de belle façon humour et émotions!

le retour de mademoiselle «Gredine»!!! Quel charmant personnage que cette coquine aux idées lubriques, qui tire malicieusement profit de toutes les faiblesses de Ben! Je l’avais adorée dans le tome #2, ça ne fait que continuer dans celui-ci!

certains thèmes de société que Shelton critique par le biais de son art. Ainsi, on apprend, via tous ces personnages, ce que l’auteur pense de l’urbanisation sauvage ou de l’allaitement en public. Malgré leur caractère politique, ces thèmes sont parfaitement intégrés, ce qui n’est pas nécessairement évident dans un album de gags comme celui-ci!

Ce qui m’a le plus agacé :

la trop grande emphase mise sur la mauvaise humeur de Linda, quand elle est enceinte. Cette série de gags est assez clichée. Elle m’a laissé froid, et accapare malheureusement plusieurs pages dans l’album.

les trop nombreux mots en anglais, dans les décors. En effet, si le texte des phylactères est évidemment traduit, celui qu’on retrouve dans les décors (titres des journaux, noms des édifices publics, affiches diverses…) ne l’est pas toujours! Ainsi, on retrouve un journal anglais à la p.53, un mot de bienvenue et un sac publicitaire en anglais à la p.55… et d’autres encore, à quelques reprises (comme aux p.86, 92, 100…).

Nominations internationales 2011-2012 (avec un certain focus québécois!!)

PG Luneau — Wed, 21 Dec 2011 12:30:00 -0500

Je me permets de vous publier ici un billet (qui se voulait court, mais c’est raté!! ;-) ) sur les nombreuses mises en nomination pour divers concours annuels qui paraissent depuis quelques jours… ou quelques semaines (excusez mon laxisme!!).

Je ne détaillerai pas chacune des listes de nominés, ceux-ci sont franchement trop nombreux (et c’est tant mieux!!), mais je tenterai d’en faire ressortir les grandes lignes, selon mes goûts et mes connaissances (somme toute partielles) en la matière. De plus, je ne me centrerai, dans cette chronique, que sur les BDGest’Arts et sur le Festival international de la BD d’Angoulême.

Les BDGest’Arts ont été mis en place il y a quelques années par l’excellent site de références en bande dessinée BDGest. En décembre de chaque année, ce site demande à un comité de préparer une liste d’une dizaine de titres, pour chacune des sept catégories suivantes : le meilleur album, le meilleur scénario, le meilleur dessin, la meilleure coloration, le meilleur titre jeunesse, la meilleure première œuvre et, finalement, la meilleure couverture. Ensuite, tous les membres du site sont appelés à choisir, pour chaque catégorie, un des titres présélectionnés.

Pour ce qui est du célèbre Festival international de la BD, à Angoulême, on y retrouve quatre grandes catégories : la prestigieuse sélection officielle (pour ados-adultes, qui regroupe pas moins de 50 titres cette année!!!), la sélection Jeunesse, la sélection Patrimoine (qui récompense le meilleur album qui réédite un classique de la BD) et une nouvelle catégorie cette année, la sélection Polar.

Quels albums semblent se démarquer de ce lot immense? Si je me fie à leur nombre de nominations cumulées, je pourrais nommer les albums suivants :

Aâma (t. #1), de Frederik Peeters, chez Gallimard : un récit de S.F. qui semble pas mal intéressant, même si le dessin ne m’accroche pas trop. (Nominations : meilleur album pour BDGest’Arts ET pour Angoulême)

Habibi, de Craig Thompson, chez Casterman : le nouvel album de l’auteur de Blankets. Il aurait mis presque dix ans à finaliser ce nouvel opus : un bijou graphique, qui fait plus de 670 pages! (Nominations : meilleur album pour BDGest’Arts ET pour Angoulême)

les Ignorants, d’Étienne Davodeau, chez Futuropolis : le célèbre bédéiste, maintes fois primé, a passé un an chez un copain vignoble, question d’apprendre ce métier et de sensibiliser l’ami en question au métier de bédéiste. Cet album se veut une espèce de journal dessiné de tout ce partage d’expériences. Ici aussi, une belle brique (219 pages), qui semble des plus intéressantes. (Nominations : meilleur album pour BDGest’Arts ET pour Angoulême)

Polina, de Bastien Vivès, chez Delcourt : l’éducation, à la dure, d’une jeune ballerine (russe) chez un maître (russe) d’une rigidité (très très très russe) à toute épreuve. Tout le monde en parle comme d’un chef d’œuvre, mais personnellement, je trouve le dessin d’une fadeur extrême… et le propos d’un intérêt très moyen! (Nominations : meilleur album pour BDGest’Arts ET pour Angoulême)

Portugal, de Cyril Pedrosa, chez Dupuis (coll. Aire libre) : j’aime bien cet auteur. Dans cet album, il raconte l’espèce de retour aux sources d’un jeune homme désabusé, qui part en pèlerinage familial au Portugal, pour rencontrer la branche portugaise de sa famille, qu’il ne connaissait à peu près pas. Avec toutes les remises en question personnelles qui vont avec. Une autre petite brique (250 pages), très colorée, et manifestement d’inspiration autobiographique. (Nominations : meilleur album pour BDGest’Arts ET pour Angoulême, plus meilleures couleurs pour BDGest’Arts)

Alter Ego (tome Camille), de Lapière, Renders & Reynès, chez Dupuis : une série plus commerciale qu’il me tarde de commencer, avec six tomes interreliés que l’on peut lire dans l’ordre ou dans le désordre, chaque album éclairant les informations obtenues dans les autres. Un thriller scientifico-politique qui me tente énormément. (Nominations : meilleur scénario pour BDGest’Arts et meilleur album pour Angoulême)

Une vie dans les marges (t. #2), de Yoshihiro Tatsumi, chez Cornélius : un manga racontant les déboires professionnels de son auteur. C’est la première fois que j’entends parler et du manga, et du mangaka, mais ça bien semble intéressant, graphiquement du moins. (Nominations : meilleur scénario pour BDGest’Arts et meilleur album pour Angoulême)

Atar Gull ou le destin d’un esclave modèle, de Fabien Nury & Brüno, chez Dargaud : le titre dit tout, et le dessin remarquable de Brüno est joliment impressionnant. (Nominations : meilleur dessin ET meilleures couleurs pour BDGest’Arts et meilleur album pour Angoulême)

Servitude (t. #3), de Fabrice David & Éric Bourgier, chez Soleil : un album dont je ne sais rien, d’une série dont je n’avais jamais entendu parler!! Ça semble être de l’heroic fantasy. (Nominations : meilleur dessin pour BDGest’Arts et meilleur album pour Angoulême)

Puis, Paul au parc (t.#7), de Michel Rabagliati, chez la Pastèque!! Et oui! Notre Rabagliati national, qui avait remporté le prix du public à Angoulême en 2009 (dans une certaine controverse, car Paul à Québec n’était même pas encore disponible dans les librairies européennes!!), se retrouve encore en nomination. Il est en lice pour le meilleur scénario pour BDGest’Arts et pour… le meilleur album JEUNESSE d’Angoulême!!!? Quelle étrange catégorisation!! Je sais bien que Paul renoue avec ses souvenirs d’enfance chez les scouts, dans ce tome, mais de là à le limiter à la sélection d’album pour la jeunesse, je trouve ça assez réducteur! Serait-ce la manière que les dirigeants d’Angoulême ont trouvée pour que le lectorat européen leur pardonne la controverse passée?? Ils s’en défendent en précisant qu’ils cherchent à «intéresser un jeune public à cette série», de manière à ce qu’elle se trouve un nouveau public!!! N’importe quoi!!

Parlant du secteur jeunesse, qu’a-t-il à nous offrir? Si notre Paul se retrouve sur la liste d’Angoulême, un autre titre québécois se place cette fois dans la sélection de BDGest’Arts : nos adorables Nombrils, que l’on aime tant!! Le cinquième tome de Delaf & Dubuc (édité par Dupuis) compétitionne toutefois avec quelques gros titres nominés tant sur le Net qu’à Angoulême, soit :

Chi, une vie de chat (t. #6), de Kanata Konami, chez Glénat : un manga trognon tout plein sur les mésaventures d’un charmant petit minou mignon… (Nominations : meilleur album jeunesse pour BDGest’Arts ET Angoulême)

Une épatante aventure de Jules (t. #6), d’Émile Bravo, chez Dargaud : une autre belle histoire de ce sympathique héros atypique, mêlant propos scientifiques, S.F. et aventure, toujours avec le coup de plume tendre et efficace de Bravo, un de mes dessinateurs préférés. (Nominations : meilleur album jeunesse pour BDGest’Arts ET Angoulême)

Waluk, d’Emilio Ruiz & Ana Mirallès, chez Delcourt : un autre charmant album, format à l’italienne celui-là, qui raconte une autre tendre histoire animalière, chez les ours polaires, cette fois. (Nominations : meilleur album jeunesse pour BDGest’Arts ET Angoulême)

Côté visuel, je m’en voudrais de ne pas au moins mentionner les titres qui se retrouvent avec plus d’une nomination du côté dessin, couleurs ou couverture. Il s’agit de :

Atar Gull, dont j’ai parlé plus haut.

Abélard (tomes #1 et 2), de Régis Hautière & Renaud Dillies, chez Dargaud : apparemment une mignonne histoire de poussin, de nounours, et de quête identitaire. (Nominations : meilleur dessin ET meilleures couleurs pour BDGest’Arts)

Lorenzaccio, de Régis Penet, chez 12bis : Cet album, que j’ai même pris la peine de feuilleter en librairie, me semble parfaitement horrible! Je ne comprends pas du tout ce qu’il fait en nomination! Mais des goûts et des couleurs… (Nominations : meilleur dessin ET meilleure couverture pour BDGest’Arts)

Frenchman, de Patrick Prugne, chez Daniel Maghen : un récit d’aventure où un jeune paysan normand traverse l’Atlantique, en 1803, pour aller bouter les Anglais de la Louisiane. Il parcourra les contrées nord-américaines encore si peu explorées. Des couleurs sublimes, des dessins qui ont l’air de toiles. (Nominations : meilleure couverture ET meilleures couleurs pour BDGest’Arts)

le Grand mort (t. #3), de Loisel, Djian et Mallié, chez Vents d’Ouest : le troisième tome de ce récit fantastique (dont j’ai déjà critiqué les deux premiers tomes ici et ici!) est jugé aussi très beau. (Nominations : meilleure couverture ET meilleures couleurs pour BDGest’Arts)

Pour l’empire (t.#3), de Merwan & Vivès, chez Dargaud (coll. Poisson Pilote) : ce récit de guerre, se passant dans l’Antiquité, entre deux peuples non identifiables (mais pas mal semblables aux Romains), est littéralement de toute beauté, avec des dessins particulièrement originaux, loin des standards auxquels on est habitués. (Nominations : meilleure couverture ET meilleures couleurs pour BDGest’Arts)

Constats finaux et curiosités?

Beaucoup de grosses briques et d’autobiographies parmi les albums en sélection officielle… J’aurais tendance à rajouter : … comme toujours!

Quelques titres (trop!) qui sont plus des albums illustrés que des BD. Le sublime Voyage aux Îles de la Désolation, d’Emmanuel Lepage, chez Futuropolis, en est un bel exemple. Il mérite de gagner plein de prix… mais pas dans un concours de BD, à mon sens!

Paul au parc classé jeunesse, mais j’en ai déjà parlé plus haut.

L’horrible graphisme trash de Lorenzaccio considéré comme beau… mais j’en ai aussi parlé plus haut.

La faible qualité générale des couvertures en lice sur BDGest’Arts! En gros, je trouve qu’aucune n’est vraiment exceptionnelle, contrairement aux années passées où il était parfois déchirant de trancher entre deux ou trois. Cette année, quelques unes sont pas mal, mais la plupart sont assez ordinaires, je trouve. C’est décevant.

Beaucoup de titres dont je n’avais jamais entendu parler (comme toujours!!)! Des titres de petites maisons d’éditions, à plus faible tirage, et avec moins de battage publicitaire. Certains doivent être effectivement très bons. Heureusement qu’il existe ces genres de concours pour les faire connaître à un plus large public.

Le plaisir de retrouver dans les sélections jeunesse des titres issus de séries que j’ai déjà critiquées : les Nombrils, bien sûr, et 4 Sœurs, mais aussi les 4 de Baker Street (t. #2), Zombillénium (t. #2), les Souvenirs de Mamette (t. #2) et Talisman (t.#3), quatre titres qui dorment sur ma pile à lire et que j’ai très hâte de lire!

Deux autres présences québécoises dans le lot!! En effet, outre les albums de Delaf & Dubuc et de Michel Rabagliati, on retrouve aussi :

les Chroniques de Jérusalem, de Guy Delisle, chez Delcourt. Le plus international des bédéistes québécois poursuit son autobiographie et nous raconte son séjour en Terre Sainte, après nous avoir parlé de ses contrats en Chine, en Corée du Nord et en Birmanie. Il serait d’ailleurs grand temps que je lise ces albums, tous très agréables d’après les commentaires qui abondent sur les blogues.

El Spectro (t. #1 : les Mutants de la Lune rouge), d’Yves Rodier & Frédéric Antoine, chez Lombard. Hé oui! Rodier et Antoine! Ces deux lascars avec qui j’ai passé du bon temps au ComicCon. Je suis très heureux qu’ils se retrouvent en nomination à Angoulême… mais dans la catégorie Meilleur Polar?! Je suis un peu sceptique. Je n’ai pas encore lu l’album qu’ils m’ont si gentiment dédicacé, mais il me semble qu’il s’agit plus d’une aventure d’espionnage humoristique que d’un polar!... À moins que cette catégorie soit vraiment prise au sens très très large?! Mais alors, pourquoi ne pas dire «catégorie Meilleur Récit policier», tout simplement? Ça aurait l’air moins limitatif. Mais il est vrai qu’il s’agit d’une nouvelle catégorie : peut-être sera-ce corrigé lors des prochaines éditions du festival? Souhaitons-leur tout de même bonne chance!

Et souhaitons-le à tous les autres albums en lice. Que je les aie mentionnés ou non, je sais pertinemment que tous ces albums cumulent une somme plus que colossale de travail et d’émotions! Qu’un prix, ou même une simple nomination, vienne couronner toute ces énergies créatrices, ce n’est que grandement justifié.

Bonne chance à tous, donc!!... Et n’oublions pas que, bien souvent, ces prix sont à prendre avec un grain de sel!!

P.S. : Pour ceux qui voudraient connaître mes pronostiques, sachez que je me trouve bien mauvais juge, puisque je n’ai lu qu’environ deux ou trois titres sur la centaine en nomination!! Toutefois, sachez que j’ai décidé d’illustrer cette chronique exclusivement avec les couvertures des albums qui rejoignent le plus mes intérêts personnels.

Pour ceux qui voudraient connaître toutes ces listes de manière plus exhaustive, voici les liens vers les deux sites concernés :

http://www.bdangouleme.com/competition/selection%20officielle%202012/31

http://www.bdgest.com/bdgestarts.php

la Sauce se veut légère, mais le steak est si tabou que je le tais!

PG Luneau — Sun, 18 Dec 2011 09:11:00 -0500

#01 - LA COMPLAINTE DU TAUREAU-VACHE
Scénariste : Raoul CAUVIN
Dessinateur : David DE THUIN
Édition : Dupuis
Collection : X

Série : Coup de foudre
Année : 2008 Nb. pages : 46
Style narratif : Récit complet
Genre : Quotidien, Héros animalier, Humour fantaisiste
Appréciation : 4 / 6

Depuis que j’en connais l’existence, c'est-à-dire depuis à peine dix ou onze mois, j’étais vraiment très curieux de lire cet étrangeté d’album, et ce, pour diverses raisons. D’abord, comment un album aux auteurs si connus avait-il pu naître sans que j’en entende parler avant?? (Bon, ici, on serait à même d’en déduire que ce détail est peut-être symptomatique de quelque chose, non?! ;-) )

Puis, j’aime bien les dessins tout ce qu’il y a de plus naïf et enfantin de David De Thuin, que je lis mensuellement depuis une dizaine d’années dans le magazine D-lire, avec sa sympathique série Zélie et compagnie. Je trouvais donc agréable d’avoir la chance de le retrouver dans un tout autre contexte.

Finalement, il y avait Cauvin… Bon, l’humour du bonhomme est ce qu’il est, c'est-à-dire assez instable et de plus en plus fadasse… mais pour qu’il prenne la peine de se lancer dans une nouvelle série, c’est peut-être parce qu’il avait («Enfin!» diront plusieurs!) quelque chose de neuf à dire!? D’autant plus que j’ai lu, dans la biographie le Livre d’or de Raoul Cauvin, de Kris de Saeger, qu’il avait pris la décision, il y a longtemps, de ne plus jamais rédiger de récits complets de 46 planches, à l’exception de ceux pour ses deux seules séries qu’il étire depuis longtemps à cause de leur «lucrativité» respective, soient les Tuniques bleues et Sammy. J’avais donc hâte de voir quel nouveau concept pouvait avoir pousser cet infatigable écrivain à renier sa parole…

De plus, un autre aspect m’intriguait beaucoup : l’idée de base! En feuilletant l’album et en lisant la quatrième de couverture, on en vient vite à comprendre qu’il s’agira d’un taureau qui se fait frapper par la foudre et qui, dès cet instant, se mettra à… parler!!?? Sera-t-il en amour (la série s’appelle Coup de foudre, après tout!)?... Qu’aura-t-il donc de si intéressant à raconter, ce taureau parlant? Bref, ma curiosité était suffisamment titillée pour que je prenne le risque de me procurer les deux tomes de cette petite série… quand je les ai trouvés en bouquinerie (je n’aurais pas pris le risque de les payer plein prix! Pas fou, quand même, le gars!!)!

En fait, je me retrouve dans une bien drôle de situation! Pour vous parler honnêtement de cet album, il me faudrait vous dévoiler son punch central… Mais je ne peux pas, ce serait un trop grand manque de délicatesse de ma part!… Mais alors, comment vous faire comprendre toutes les interrogations qui m’assaillent, à l’égard des révélations de ce taureau, sans nommer le sujet qu’il expose??! À mon corps défendant, je devrai simplement me contenter d’en parler en paraphrasant… et en espérant que vous ne serez pas trop perdus (par contre, je suis sûr que vous serez intrigués… et vous aurez bien raison de l’être!!)!!

Donc, sachez que je trouve très étrange l’idée d’exploiter un tel thème en littérature jeunesse. Oui, bien sûr, si on le prend au premier degré, sans trop se prendre la tête, ce thème est aussi efficace qu’un autre! On peut parler de tout en humour, tant qu’on ne réfléchit pas trop. Les jeunes n’y verront fort probablement qu’une simple situation cocasse, à la limite de l’absurde. D’ailleurs, la série n’a-t-elle pas été publiée dans le magazine Spirou, en 2008 (en feuilletons, du #3676 au #3681)? C’est donc que ça reste «abordable»!

Mais quand on y regarde à deux fois, ce thème (que je ne peux toujours pas vous nommer… même si le titre de l’album nous met un peu au parfum) en est un très grave, à peu près tabou, dont on ne parle presque jamais dans les médias, et encore moins en littérature jeunesse, via les BD ou autres!! Quelle drôle d’idée, de la part de Cauvin, de primo l’aborder, et secundo, sous cet angle, par le biais de l’humour!? Les quelques très rares personnes concernées par ce sujet (genre une sur 30 000, selon le Net) seront-elles flattées de lire un récit qui expose leur mal de vivre… par l’entremise d’un bovidé?!?! On pourrait même en venir à se demander si les auteurs ont pensé à aborder ce problème pour le dédramatiser et aider ceux qui en souffrent à briser leur isolement ou simplement pour en rire, bêtement??

Bref, je ne sais plus trop quoi penser de ce petit album léger, aux couleurs ultravives, comme toujours avec De Thuin, mais au propos si étonnamment grave, dans un récit si étonnamment burlesque. Chose certaine, j’ai pris plaisir à le lire, ce qui est déjà excellent, et je prends maintenant plaisir à ressasser tout ce dilemme dans ma tête. C’est peut-être là le but de ces deux créateurs d’expérience : nous amuser tout en alimentant nos réflexions!

Un album que je recommande somme toute, dès 11 ans.

Plus grandes forces de cette BD :

les traits caricaturaux et quasi simplistes de De Thuin, toujours pleins de vie et de couleurs. Il nous prouve qu’on peut rendre un produit de très grande qualité visuelle, même avec un minimum de techniques.

les couleurs vives. Comme toujours avec De Thuin, tout est très coloré, apportant une fraîcheur et une jeunesse enivrantes à l’ensemble. C’est la même chose avec Zélie et compagnie…

le gag récurant du «Si vous permettez toujours que je vous appelle ainsi…?». Il est très drôle et nous donne une image fort charmante du gentil taureau, d’une politesse exemplaire. De plus, Cauvin réussit (de justesse, mais quand même) à éviter l’abus! Bravo!

le thème, d’une audace et d’une originalité si poussées qu’on peut se demander si le fait de l’aborder tient du génie ou de la folie! Désolé de ne pouvoir vous en dire plus!!

Ce qui m’a le plus agacé :

un certain manque de variété dans le choix des plans. Ainsi, les discussions entre Charles (Permettez que je l’appelle Charles? ;-) ), le fermier, et Désiré (c’est le nom du fameux taureau), ont toujours lieu sur le bord de la même clôture, au même endroit. Ça nous donne droit à l’équivalent d’environ 16 planches avec exactement les mêmes décors, très souvent dans les mêmes angles!!!? Les pages 14 et 15, 20 à 23 puis 25 à 31 en sont le plus bel exemple! Ça en vient même lassant, tant c’est toujours pareil! On se croirait dans un interminable strip de Garfield, au sempiternel décor vide et immuable!

un récit un tantinet étiré. L’histoire aurait gagné en dynamisme si elle avait été un peu plus resserrée, en raccourcissant un ou deux dialogues, en éliminant une ou deux tergiversations des protagonistes.

la scène de la revente, à la fin, qui voulait boucler la boucle à l’aide d’une reprise, mot à mot, de la scène d’ouverture… L’idée est amusante, mais Cauvin étire la sauce : un simple petit rappel, plus subtil, aurait eu le même effet, sans nous assommer!

Souvenirs déterrés, grosses combines débusquées...

PG Luneau — Fri, 16 Dec 2011 17:39:00 -0500

#02- ET TU REDEVIENDRAS POUSSIÈRE
Scénariste : Xavier BÉTAUCOURT
Dessinateur : Didier PAGOT
Édition : Bamboo
Collection : Grand angle

Série : Chineur
Année : 2010 Nb. pages : 48
Style narratif : Récit à suivre (2/2)
Genre : Quotidien, Récit psychologique, Aventure policière
Appréciation : 4.5 / 6

Quel bonheur de retrouver le petit monde de Dain-sur-Souzon!! Le climat tranquille de cette petite bourgade est tellement bien rendu par messieurs Pagot et Bétaucourt qu’on prend vraiment plaisir à s’y replonger!

Gabin Kashenko, le brocanteur avec qui nous avons fait connaissance dans Tu es poussière, est maintenant considéré comme un véritable héros par tous les habitants de ce charmant village à l’allure faussement paisible. Après tout, c’est lui qui est parvenu à maîtriser le jeune Auguste Bousoir, l’individu perturbé qui séquestrait la famille du docteur Lemanant! Ce même jeune est d’ailleurs accusé de l’incendie criminel de la maison des Bousoir, qui aurait causé la mort du couple propriétaire! Finalement, c’est une bien bonne chose que Kashenko ait pu faire en sorte que ce fieffé voyou se retrouve sous les verrous!

Mais voilà que le jeune prisonnier s’enferme dans un mutisme malsain qu’il n’est prêt à briser qu’à la seule condition que Gabin vienne écouter son histoire! Et, on s’en doute bien, il semblerait que les apparences soient pas mal trompeuses dans toute cette affaire d’enfant donné, d’abus de pouvoir et de règlements de comptes à l’interne… Les notables de ce petit village semblent avoir bien des secrets cachés qu’ils ne désirent pas voir ressurgir!!! Kashenko aura intérêt à faire attention lorsqu’il brassera toute cette vase qui recouvre leur passé : il risque d’y dénicher quelques surprises… dont certaines, percutantes!

La deuxième (et dernière!) partie de cette enquête, encore bien plus palpitante que la première, m’a vraiment satisfait! J’ai vraiment beaucoup aimé suivre ce héros des plus originaux, au passé un peu trouble, apparemment, mais au présent bien terre à terre. Il est très bien incarné, bien crédible : il pourrait facilement être notre beau-frère, on n’a donc pas de peine à se laisser prendre par son aventure. La curiosité nous gagne donc immanquablement et nous pousse à terminer, vite, vite, notre lecture! Dommage que le dessin, bien que correct, soit un peu ordinaire, sans plus… S’il avait été un peu plus soigné, j’aurais donné un 5, mais quelques petites maladresses graphiques me laissent croire qu’un 4,5/6 est plus approprié.

Plus grandes forces de cette BD :

les couleurs. Malgré mes quelques petits inconforts vis-à-vis le dessin, je dois avouer que j’ai quand même bien aimé la coloration, qui s’avère vivante (surtout dans les premières planches), sans être criarde. C’est un beau tour de force de Coralie Vallageas, qui rachète, dans une certaine mesure, l’aspect visuel.

l’originalité du héros : un chineur, qui fouille dans les vieilleries des gens, mais aussi dans leurs secrets enfouis, par la force des choses. Brillant! Comment se fait-il que personne n’y ait pensé avant?! De plus, son histoire personnelle semble riche : on n’en a que d’imperceptibles bribes, pour le moment, mais on sent que le meilleur reste à venir! Sa copine et son beau-papa flic, manifestement d’origine antillaise, sont des personnages aussi sympathiques que bien exploités, scénaristiquement parlant.

le climat. Le milieu décrit ressemble tellement à celui de la majorité d’entre nous qu’on ne peut que s’y sentir à l’aise : on est dans le quartier voisin, chez des gens simples et ordinaires. On sent un peu la même candeur, le même petit quotidien tranquille que dans les aventures de Jérôme K. Jérôme Bloche (Ce n’est sûrement pas pour rien que c’est Alain Dodier, le créateur de cette autre gentille série, qui signait la préface du Chineur tome #1)! C’est très différent des séries d’espionnage complexe, à la XIII, ou qui se passent dans l’univers de tous les multimillionnaires de ce monde, à la Largo Winch! Malgré que ces séries soient très bonnes, elles restent assez loin de notre petit monde... Du mien, du moins! ;-)

la personnalité des divers villageois. Qu’est-ce que c’est chouette de retrouver le pilier de bar, le médecin, le châtelain, le directeur de l’institut psychiatrique, divers petits bums et quelques petits «pas vite»… Bref, toute cette faune presque stéréotypée que l’on retrouve dans tous les villages de la planète, de tout temps! Quel bon terreau pour des intrigues juteuses que tous cherchent à taire pour diverses raisons!! Là où il y a de l’homme, il y a de l’hommerie, comme dirait l’autre! Et j’adore la scène au resto, avec la commère, aux pages 17 et 18 : elle est littéralement jouissive!!

une intrigue assez complexe mais somme toute clairement expliquée. Si je suis parvenu à tout comprendre, en m’appliquant modérément, tous les lecteurs minimalement exigeants devraient s’y retrouver… je dirais à partir de quatorze ans!

Ce qui m’a le plus agacé :

le dessin de la couverture, qui transpose énormément ce qui se passe à ce moment-là dans le récit. Ça me dérange un peu quand une illustration de couverture bifurque du récit réel, quand il nous montre quelque chose qui n’est pas telle quelle dans l’histoire. Étrangement, j’y vois une forme d’iconoclasme!…

un dessin un peu fade. Encore cette fois, les scènes de foule, en plans généraux ou d’ensemble, sont très bien exécutées (comme je le précisais dans ma critique du tome #1). C’est vraiment quand monsieur Pagot doit nous livrer des plans plus serrés, avec des visages, qu’il manque de constance. Ce n’est pas mauvais en soi, bien au contraire, mais on peut constater, en comparant les visages, de petites maladresses au niveau de la ressemblance d’une vignette à l’autre. On sent que c’est très ardu, que monsieur Pagot n’a peut-être pas encore la maîtrise parfaite des faciès de ses personnages. À mon sens, plus d’esquisses des visages lui auraient été nécessaires, pour qu’il se fasse la main.

Encore un gamin... mais de notre temps!!

PG Luneau — Mon, 12 Dec 2011 12:56:00 -0500

#01- SAISON 1
Scénariste : Nicolas BARRAL
Dessinateur : Olivier TaDUC
Édition : Dupuis
Collection : X

Série : Mon pépé est un fantôme
Année : 2007 Nb. pages : 48
Style narratif : Courts récits, à suivre
Genre : Quotidien, Humour fantaisiste, Humour tendre
Appréciation : 4.5 / 6

J’avais vraiment très hâte de faire la rencontre de ce jeune Napoléon Tran. Non, pas seulement parce que le tome #1 est décoré d’une «image mobile» (vous savez, ces plaquettes de plastique striées qui laissent apparaître trois ou quatre images en alternance, quand on les bouge, nous donnant l’impression que l’image est en mouvement!), non! Plutôt parce que ce garçon n’avait pas l’air d’être comme les nombreux autres gamins de son âge qui pullulent depuis toujours dans le neuvième art (genre Jojo, Cédric, Boule, Ducobu, Petit Spirou, Titeuf ou autres petites pestes comme Denis…).

Primo, il est métissé. Son père est asiatique et sa mère est corse. À ma connaissance, c’est là un phénomène fort peu traité en BD jeunesse. Puis, ces mêmes parents sont séparés, ce qui affecte un peu ce jeune héros. Ici encore, j’ai l’impression qu’il s’agit d’un sujet à peu près inexploité dans nos petits mickeys, outre par la très bonne (mais toute récente!) série Ernest et Rebecca. Finalement, si Napoléon est très copain-copain avec son grand-père, ce qui est tout à fait dans la lignée de l’incontournable série Cédric, cette relation est étonnamment altérée par le fait… qu’on assiste aux funérailles dudit grand-père dès le premier gag de la série!! Hé oui : ce pépé, de qui il est si proche, est mort!! Mais il n’est pas absent pour autant!! C’est d’ailleurs pourquoi la série s’intitule justement : Mon pépé est un fantôme! Avouez que c’est concept, hein!?

Maintenant, même si ces caractéristiques finissent par faire de Mon pépé… une série distincte, ce n’est pas à cause d’elles qu’elle ressort du lot. Non, ce qui la démarque le plus, selon moi, et ce qui fait que je l’ai tant appréciée, c’est le choix des thèmes abordés : décès, divorce, sexualité, infidélité… En osant parler de sujets si peu courants en littérature jeunesse, surtout en BD, Napoléon et sa famille nous font entrer dans le XXI^e siècle par la grande porte! Mais ils ne le font pas à la trash, comme Titeuf et sa bande, mais toujours sur un ton tendre, doux et complice, teinté d’un humour gentil qui rend le tout très naturel, très respectueux des sentiments de tout le monde. C’est vraiment un tour de force qu’accomplit Barral avec ces textes si finement justes!

Parlant de Barral, je trouvais justement que les dessins de Mon pépé…, très efficaces et d’une netteté irréprochable, avaient une parenté certaine avec ceux de la série Baker Street. Et qui donc dessine Holmes et Watson dans cette désopilante parodie?? Ce même Nicolas Barral, justement!!! Ça expliquerait donc les choses… Mais oh! Stupeur! Sur Mon pépé est un fantôme, Nicolas ne signe que les textes!!! Eh oui! C’est à Olivier TaDuc, un Français d’origine vietnamienne que revient la chance d’illustrer cette belle série. Son style graphique reste si proche de celui de Barral que je ne serais pas surpris d’apprendre que le plus jeune (TaDuc) a travaillé sous la supervision de l’aîné!... D’autant plus qu’il en était a ses premières armes en BD jeunesse, lui qui était surtout reconnu, jusqu’à maintenant, pour deux séries réalistes plutôt viriles (les Voyages de Takuan et Chinaman), à mille lieues, graphiquement, de ce qu’il nous sert ici! Les conseils de Barral semblent lui avoir été d’un bien grand secours!

Ce tome est donc un recueil de neuf courtes histoires au cours desquelles on découvre le petit monde et le quotidien de Napoléon Tran : ses parents divorcés, la famille de son père, venue du Viêt-Nam, ses amis à l’école, les va-et-vient hebdomadaires que lui impose le divorce de ses parents, ses états d’âme… mais, surtout, sa belle complicité avec son grand-père! Ce dernier venant de se faire enterrer, son esprit se donne le mandat de rester auprès de son petit-fils jusqu'à ce que ses parents se réconcilient… ce qui pourrait prendre quelque temps!!

Des dessins hyper-chouettes, des thèmes originaux présentés sous un angle sensible et amusant… quoi demander de plus?! Surtout que le scénariste fait bien attention, quand cela est possible, de laisser un deuxième niveau de lecture pour les adultes, à l’instar de son idole, le grand Goscinny! Je mets donc 4,5 à cet album que je recommande chaudement à tous les jeunes de 9 à 14 ans, mais ce n’est qu’à cause des quelques petites histoires plus prévisibles (l’Interro, la Corvée ou Un mort encombrant, par exemple)… De toute façon, j’ai bien l’impression que je mettrai incessamment 5/6 aux prochains tomes, ce qui serait assez exceptionnel, sur ce site, pour une série d’humour jeunesse!! Vous serez bientôt fixés car je ne tarderai pas trop à lire les trois autres tomes déjà parus!

Plus grandes forces de cette BD :

la couverture «animée» à l’aide d’un dessin «holographique». Oui, je sais, c’est enfantin, mais que voulez-vous : je suis bébé… et puis, c’est vrai que ça ajoute un petit plus!!

les dessins, qui offrent parfois des décors quand même assez fouillés. Les faciès, très vivants et expressifs, rappellent ceux de Barral, sur Baker Street… Heureux hasard!!

le personnage de l’oncle Arsène. Quel clown, celui-là… parfois même au sens propre (tous ceux qui ont lu les premier et troisième gags comprennent ce que je veux dire)!!!

l’audace des thèmes abordés. Le divorce, l’incinération vs l’enterrement, les ébats de la mère avec son nouveau flirt, les infidélités des grands-parents (!!?)… C’est assez risqué de traiter de tels sujets auprès des jeunes, mais c’est fait ici avec brio. Bravo d’oser, mais surtout bravo de réussir!! En fait, je crois que tout cela est rendu possible grâce au parti pris des auteurs de ne pas viser le gag à tout prix : bien souvent, l’émotion prime sur l’humour, et c’est là un bonus tellement original et différent que c’en est rafraîchissant!!

le réalisme et le modernisme des situations. C’est vraiment agréable de sentir qu’une série jeunesse se passe véritablement à notre époque. Car on a beau dire, Boule et Bill et Cédric, c’est très bon, mais j’ai toujours l’impression que ces deux familles, avec leurs gags gentillets, se sont arrêtées dans les années 1960-70 pour la première, 80-90 pour la seconde… La société a quand même évolué depuis une quinzaine d’années!!

Ce qui m’a le plus agacé :

l’absence de titre distinctif pour l’album. En fait, c’est même assez confondant : on pourrait croire que Mon pépé est un fantôme est le nom de l’album, puisque le surtitre la Vie fantastique de Napoléon Tran chapeaute le tout, ce qui pourrait très bien être le nom de la série. De plus, aucun titre spécifique n’identifie ce premier album, sinon Saison 1. Le tome #2 suivra la même tangente obscure, avec le surtitre et l’appellation Saison 2. Il faudra attendre au tome #3 pour que le surtitre disparaisse et qu’ainsi Mon pépé est un fantôme devienne officiellement le titre de la série… Mais on reste avec l’assez peu original Saison 3 comme titre. Le tome 4 aura le mérite de s’appeler la Saison corse… mais on en reparlera rendu là!!

le personnage d’Amadeus, le fils de l’entrepreneur en pompes funèbres. Son intérêt pour le métier de son père est pas mal trop appuyé. Il est si intense qu’il manque de réalisme : il semble plaqué là seulement pour accentuer le thème de la mort.

un ou deux gags moins punchés. Il s’agit principalement de ceux qui se déroulent à l’école : ils sont beaucoup moins originaux, et rappellent inévitablement ceux qu’on a lus cent fois, dans Cédric par exemple.

le fait qu’on annonce onze récits, sur la quatrième de couverture, et qu’il n’y en ait que neuf. À moins que l’on ait compté les deux dessins d’humour qui ornent la page 48 et cette même couverture arrière… Ce qui, à mon sens, est une arnaque un brin décevante!

Bogues en bulles et toxines télé : au menu, mondes hallucinants!

PG Luneau — Wed, 07 Dec 2011 22:27:00 -0500

#03- LE PHYLACTÈRE FOU
Scénariste : Paul ROUX
Dessinateur : Paul ROUX
Édition : les 400 coups
Collection : Moustique

Série : Ariane et Nicolas
Année : 1997 Nb. pages : 46
Style narratif : Courts récits
Genre : Aventure fantaisiste, Humour
Appréciation : 3 / 6

Ariane et Nicolas, ce sont deux jumeaux allumés, sympathiques, généreux et volontaires. Dans le premier tome de leur série, ils découvrent un grand miroir sur pieds au pouvoir bien particulier : il leur permet d’accéder non pas au Pays des merveilles, mais bien à n’importe quel univers fantastique auquel ils peuvent penser! Un plongeon à travers le tain les conduit directement au cœur de n’importe quel monde farfelu, en autant qu’il n’existe pas de moyen physique d’y accéder. Ainsi, ils ne pourraient pas se rendre en Afrique, puisqu’un réel avion pourrait les y conduire, mais ils peuvent se retrouver au pays des mots ou à celui des vents, dans la mémoire d’une amie ou dans le rêve d’un vieux capitaine, comme ce fut le cas dans les courts récits des deux premiers albums…

Dans ce tome #3, nos deux amis décident de régler le problème d’un nouveau venu dans leur quartier, un garçon qui insulte involontairement tout le monde parce qu’il souffre de phylactérite aigüe!! S’apparentant beaucoup au syndrome de Gilles de la Tourette, cette maladie, qui n’afflige que les personnages de bande dessinée, consiste en une totale absence de contrôle du contenu lexical des bulles originaire de l’individu atteint. N’ayant donc aucun contrôle sur ce qu’il dit, le pauvre jeune homme s’avère malencontreusement fort malpoli. Les jumeaux entreront littéralement dans le texte du jeune Sébastien afin de voir ce qui y cloche.

Puis, dans un deuxième récit de douze planches, intitulé Émissions toxiques, c’est dans l’univers des ondes télévisuelles que nos deux comparses s’immisceront, afin d’y percer le mystère de la pollution publicitaire, celle-là même qui transforme tous les téléphages en zombies surconsommateurs! Ce deuxième récit, bien plus intéressant que le premier, à mon sens, est en même temps une belle leçon d’hygiène mentale!

Si j’étais moins pressé de vous parler de cet album que les 400 coups m’ont gracieusement fait parvenir, c’est parce qu’il s’agit en fait d’une réédition d’un album déjà existant. Il avait été publié en 1998 par les éditions les Mille Îles, avec une couverture souple, comme plusieurs autres des albums de la série. Paul Roux, leur auteur (un Marseillais établi au Québec depuis belle lurette, et qui a su donner un sérieux coup de pouce à la BD québécoise de par son dynamisme et son implication à divers niveaux!), trouve enfin, aux 400 coups, une réédition digne de son œuvre : d’abord, des couvertures rigides et cousues, qui ne décollent pas dès qu’on force un peu trop la reliure. Puis, des pages, en fin d’album, pour pouvoir y insérer des dossiers documentaires en lien avec la BD ou le thème de l’album. Dans ce tome-ci, le dossier en question parle de l’historique de la BD!

Bon. Maintenant, précisons que la série Ariane et Nicolas s’adresse aux jeunes de 9 à 12 ans. Si les aventures de ces deux jeunes gens sont toujours assez efficaces, il faut savoir qu’elles ne révolutionnent pas vraiment le genre. Ainsi, même si le récit principal de ce troisième volume s’annonce comme étant bien amusant, il se résout en deux tours de cuiller à pot, et tombe un peu à plat! C’est un peu navrant de constater que les jumeaux auraient pu ne rien faire, finalement, et que la résolution aurait été la même! La deuxième histoire est déjà plus surprenante, même si elle en rappelle d’autres du même genre qu’on a déjà vues ou lues. Pour ce qui est des dessins, eux aussi sont très bien : d’une rondeur plaisante, et bien contrôlée, ils sont dans le plus pur style de la ligne claire semi-réaliste. Toutefois, je crois que monsieur Roux a tout le talent qu’il faut pour les peaufiner un peu plus, en affinant son trait, notamment. Certains décors auraient pu être plus développés (comme celui, un peu fade, de la nouvelle couverture!!) et la coloration, qui semble avoir été retravaillée pour cette réimpression, aurait pu faire preuve d’un peu plus de subtilité. J’aime habituellement les à-plats de couleurs vives, mais ici, l’ensemble manque grandement de nuances, semble-t-il.

Ceci étant dit, est-ce que les jeunes à qui s’adressent ces albums sont aussi tatillons que moi sur ces détails?? Fort probablement pas! Donnons-leur donc accès à ces albums, qui méritent leur chance, et laissons-les juger eux-mêmes de leur degré d’intérêt pour cette série!

Plus grandes forces de cette BD :

la couverture rigide. Elle est d’une belle solidité, comparativement à l’ancienne reliure collée, qui ne durait jamais très longtemps! Toutefois, je tiens à préciser que je trouvais l’illustration de la couverture de l’ancienne édition plus originale que celle de la nouvelle, qui reste un peu vide.

la simplicité des dessins. Ceux-ci sont sympathiques et efficaces, bien adaptés à la clientèle.

l’allégorie du syndrome de la Tourette! Je trouve intéressant que monsieur Roux ait eu l’audace d’aborder, à l’aide d’un artifice très bédéesque (le phylactère), un phénomène dont on entend de plus en plus parler, mais peut-être pas toujours de façon constructive. Évidemment, cet ouvrage n’a aucune prétention documentaire sur le sujet, mais il parvient néanmoins à nous sensibiliser, sans en avoir l’air, à certaines implications bien réelles de ce genre de maladie.

les péripéties du deuxième récit, et sa fin un peu ouverte. Comme je le disais plus haut, il me semble que le récit Émissions toxiques offre plus de rebondissements et capte plus l’intérêt des lecteurs… De plus, j’aime bien sa fin qui nous permet d’imaginer que le Grand comploteur télévisuel reviendra peut-être dans un futur épisode!

un univers déjanté, qui n’hésite pas à sortir des sentiers battus. Ces espaces explorés rappellent un peu ceux traversés par le charmant Olivier Rameau. Le même genre de douce folie semble animer ces deux séries. D’ailleurs, depuis ma rencontre avec monsieur Roux, au Salon du livre de Montréal de 2010, je sais qu’il voue une admiration sans borne au grand Greg, scénariste des Olivier Rameau… La parenté de cœur de ces deux séries s’explique donc aisément!

le dossier final sur l’historique de la BD. Il est plutôt concis, mais offre des informations pertinentes, qui font un bon tour de la question, des grottes préhistoriques aux BD contemporaines en passant par les vases grecs, la tapisserie de Bayeux et les images d’Épinal.

Ce qui m’a le plus agacé :

les couleurs un peu fadasses, avec une surabondance de rouge. Si l’édition de 1998, chez Mille Îles, était colorée avec force à-plats un peu criards, cette édition-ci semble avoir été imprimée à l’aide d’une imprimante dont les cartouches d’encre commençaient à manquer de fluide!! Ça donne un résultat un peu décevant, compte-tenu de la qualité matériel de la reliure, du papier et de la couverture. À moins que ce ne soit le type de papier, très mat, qui tue toute brillance au point d’étouffer la couleur?

le simplisme de la résolution de la première aventure. Tout ce chemin pour n’en arriver qu’à ça!! C’est un peu décevant.

une bulle complètement vidée de son texte!!? Heureusement que j’avais la première édition sous la main!! Ainsi, le contenu du phylactère du haut de la page 24 aurait dû être le suivant : «Il faut que je montre ça à Nicolas. Lui qui regarde si souvent la télé.». Pourquoi a-t-il été laissé en blanc?? Mystère!!?

la typographie de la section Dossier. C’est écrit un peu petit, et surtout pas mal compacté. C’est d’autant plus dommage qu’il y avait amplement d’espace pour présenter tout ça dans une typographie plus invitante et plus lisible!

l’absence de lexique, dans le documentaire des dernières pages, pour expliquer aux jeunes certains termes complexes (retable, enluminure…). Une ligne de temps aurait aussi été un apport judicieux.

Un questor? Quid?

PG Luneau — Sun, 04 Dec 2011 10:27:00 -0500

#01- MÉNAGE À TROIE
Scénariste : Jean-Luc SALA
Dessinateur : Nicola SAVIORI
Édition : Soleil
Collection : X

Série : Questor
Année : 2011 Nb. pages : 48
Style narratif : Récit à suivre
Genre : Fantastique mythique, Humour
Appréciation : 5 / 6

En effet, qu’est-ce que c’est que ça, un questor? En fait, il s’agit de la forme latine du mot «questeur». Dans la Rome antique, le questeur était un magistrat qui s’occupait des finances d’un territoire donné… Mais la BD Questor transpose le tout chez les Grecs anciens et nous propose une version plus stimulante de cette profession, en faisant de son questeur un genre de détective-enquêteur au service de la justice et du droit commun.

Idoméneus Decalionide, guerrier crétois émérite, sort victorieux de la prise de Troie… Mais il en a assez de toute cette violence, et le métier de la guerre ne lui convient plus. Amer et déçu de la barbarie des hommes, il affranchit son fidèle porte-bouclier Aeson et se trouve un nouveau plan de carrière : il deviendra questeur, profession nouvellement créée par les dirigeants de l’époque, et Aeson sera son assistant! Leurs idéaux de justice ne s’en portent que mieux… et le temps passe. Pendant plus de vingt ans, ils se forgent une réputation d’excellence et d’efficacité qui traverse les frontières de la Grèce et, même, du monde connu…

Mais voilà qu’une jolie étrangère se présente à eux, par un soir de pleine lune… Elle vient de loin, de très loin même, et désire faire appel aux services d’Idoméneus. Apparemment, son peuple a besoin de l’aide du meilleur questeur du monde grec. Mais l’ancien héros n’est pas facile à convaincre : vingt-trois années de luxe (et de luxure!) ont usé ses beaux idéaux. La tranquillité et l’oisiveté ont remplacé la justice sociale au sein de ses priorités! La belle devra patiner longtemps avant que le héros retraité et son comparse n’acceptent de sortir de leur bourgeoise paresse.

J’ai lu les premières planches de cet album lors de leur parution initiale, dans la revue Lanfeust Mag, l’an passé, et j’ai tout de suite eu envie de l’acheter. La qualité du dessin et le contexte de la Guerre de Troie, en trame de fond, étaient garant, à première vue, d’une lecture intéressante. J’avais très hâte de me plonger à fond dans la suite, question de savoir si le récit allait pouvoir garder le cap. Maintenant que j’ai lu tout l’album, je ne suis pas vraiment plus fixé.

Disons que le syndrome du premier tome pèse fort sur ce récit. Les créateurs installent leurs pions, c’est bien, mais ils le font par l’entremise du dialogue. C’est lent, lent, lent… L’introduction à Troie fait plus de huit planches (celles que j’avais lues), puis l’entretien avec la sibylline cliente en fait dix, au bout desquelles on n’est pas plus fixés sur la dite mission tant la dame fait des mystères! Puis, un violent combat contre des Mékaridiens (assez difficile à suivre!) s’étire sur treize planches. Il ne reste que quatorze pages à l’album, au cours desquelles on apprend à peine la destination du navire sur lequel nos deux questeurs ont été embarqués! Attention, je ne dis pas que c’est inintéressant! Les très longs débats entre Idoméneus, Aeson et la belle Klytië sont vivants et fort révélateurs de leur psychologie! Mais le tout aurait probablement gagné à être plus resserré.

Bref, on est en présence d’une très longue mise en place. Heureusement, elle est très belle, visuellement parlant. Nicola Saviori, au dessin, et Matteo Bassini, à la couleur, sont vraiment champions pour nous en mettre plein la vue. Compte-tenu de la beauté de leurs illustrations, et de ma fascination pour la Grèce antique et ses mythes, je reste confiant que l’histoire décollera dans le tome suivant… La magie et les puissances divines risquent même d’être de la partie, et je garde bon espoir! D’ailleurs, je fais confiance aux oracles de ma pythie : elle a lu, dans des entrailles de castor, qu’il nous faut persévérer. Alors, persévérons!!...

Pour tous, à partir de douze ans.

Plus grandes forces de cette BD :

la superbe couverture, et le dessin en général. Je suis littéralement tombé en amour avec l’immense cheval de Troie mis en arrière plan, derrière les héros, sur la couverture aux couleurs de feu! Voilà une illustration qui annonce bien la grande qualité du dessin que l’on retrouvera tout au long de l’album qu’elle sert à présenter! Les traits semi-réalistes de monsieur Saviori démontrent un raffinement tout italien et une superbe maîtrise de son art. Ses héros ont des mâchoires d’acier et des thorax à l’emporte-pièce, ses antihéros sont bedonnants et expressifs à souhait. Bravo, c’est vraiment une fabuleuse réussite sur le plan visuel!

l’humour et les calembours sur la quatrième de couverture ou dans les textes de remerciements. Ces jeux de mots sont vraiment très drôles et bien en lien avec le contexte mythologique. Le titre, Ménage à Troie, en est d’ailleurs un bel exemple : il fait autant référence à la conclusion de la Guerre de Troie, qu’aux longs débats entre les trois principaux protagonistes! Subtil et intelligent, comme j’aime… Quel dommage, toutefois, que ces gags soient tout à fait absents des quinze premières pages du récit! En effet, ils ne réapparaissent que dans la deuxième partie de l’album, et de manière si brusque que je les ai même trouvés un peu déplacés : après un début aussi sérieux, c’est comme s’ils n’avaient plus leur place! Pourtant, une fois qu’on accepte la présence de ces joyeux calembours, on ne peut que s’en régaler!

la thématique mythologique. Ayant toujours adoré la mythologie grecque, j’ai évidemment un faible pour toutes les séries, assez rares, somme toute, qui la traitent. J’adore Atalante, par exemple, et j’ai hâte de voir la place que tiendra Questor dans mon cœur… si l’histoire peut débuter!! J’avoue que la révélation de la destination finale, que je garderai secrète, pour ne pas vous enlever le plaisir de la découvrir (c’est une des rares informations qu’on finit par apprendre, ce serait dommage que je vous brûle cette révélation!!!), augure de bien belles choses pour la suite!

Ce qui m’a le plus agacé :

la violence du combat des premières pages. Elle était probablement nécessaire, pour justifier le désenchantement d’Idoméneus, mais elle fait en sorte que je ne peux plus présenter cette série à mes élèves de fin du primaire. Dommage!

la coupure radicale de ton, entre l’introduction, se déroulant pendant la Guerre de Troie, et le récit proprement dit. Ce prélude est plutôt sérieux, il montre les motivations qui poussent le héros à changer de carrière, son désabusement face à la guerre et à ses «dommages collatéraux». C’est pourquoi j’ai été un peu désarçonné quand, après l’ellipse de 23 ans, les deux héros sont devenus blasés, cyniques et lourdingues. J’avoue m’être laissé surprendre totalement!

tout le combat contre les Mékaridiens. D’abord, le timing de leur arrivée est très mal établi. Ils semblent suivre Klytië d’une ou deux minutes, du port jusqu’à la masure des héros… Pourquoi mettent-ils tant de temps pour attaquer, une fois l’enceinte traversée?? L’entretien entre la belle et les deux questeurs est si long qu’on ne fait qu’espérer cette attaque qu’on essaie de nous rendre imminente. Ça mine le réalisme. D’ailleurs, quand on en vient à penser : «Vivement qu’ils attaquent pour mettre fin à ce dialogue interminable!!», c’est probablement qu’il y a quelque chose qui cloche quelque part! Puis, les créatures comme telles. On nous dit qu’elles sortent des forges d’Héphaïstos, mais elles ont plutôt l’air de descendre d’un vaisseau intersidéral tant elles sont mécanisées de manière complexe! Les robots-roulants-mitrailleurs de la saga Star Wars semblent presque archaïques à leurs côtés!! Oui, d’accord, les dieux ont droit à des artefacts exceptionnels, mais ce futurisme détonne beaucoup trop. Finalement, les mouvements de ces crevettes mécaniques sont très mal représentés. On ne comprend rien à leurs gestes tant leurs nombreuses articulations sont sophistiquées. Il est vrai que le dessinateur a choisi des plans si serrés qu’on voit mal à quoi correspondent exactement les pièces montrées! De plus, les lignes de mouvement sont difficiles à percevoir, parmi toutes les pièces mécaniques en présence! Ça rend le combat au corps à corps très difficile à suivre, ce qui est bien déplorable! Heureusement, c’est là le seul pépin graphique.

Un grand retour longuement préparé!!

PG Luneau — Fri, 02 Dec 2011 16:41:00 -0500

#16- LE GRAND RETOUR
Scénariste : GOS
Dessinateur : GOS, WALT
Édition : Dupuis
Collection : X

Série : Khéna et le Scrameustache
Année : 1987 Nb. pages : 46
Style narratif : Récit à suivre
Genre : Héros animalier, S.F. humoristique
Appréciation : 3.5 / 6

Peut-être vous souvenez-vous que dans le tome #9, Khéna a retrouvé ses véritables parents, coincés dans l’Europe du XVI^e siècle. Ils y avaient été envoyés suite au sabotage de leur vaisseau spatial perpétré par un rival, comme on nous l’a expliqué dans le tome #3 de la série. Suite aux retrouvailles, le père et la mère de Khéna avaient décidé de rester au Moyen-âge, le temps d’expliquer à leurs deux nouveaux enfants, Bérengère et Thibault, qui ils étaient vraiment (ils leur avaient caché leur réelle identité, pour assurer leur sécurité). Ils préféraient ainsi prendre le temps de mieux les préparer au grand choc qu’un saut dans le temps de plus de quatre cents ans peut inévitablement occasionner! Khéna et le Scrameustache avaient promis de revenir les chercher, un an plus tard.

Voilà que le délai est écoulé. Torkal, le père de Khéna, a montré à ses deux plus jeunes la «porte du temps» qu’il a pu construire dans une grotte, à l’abri des regards, avec les restes de son vaisseau spatial. Les deux enfants sont maintenant conscients que leurs parents viennent du futur, et qu’ils y retourneront tous incessamment. Mais l’attrait de toute cette nouveauté est trop fort, et c’est en allant actionner en cachette cette fameuse porte que Bérengère s’est retrouvée perdue dans le futur!!!

Heureusement, sa mésaventure lui a laissé deux séquelles assez positives : non seulement elle peut dorénavant déplacer les objets à distance, mais elle peut aussi envoyer son image astrale où bon lui semble! C’est pourquoi elle s’organise pour apparaître dans la chambre de Khéna, à notre époque! Elle parvient même à lui faire comprendre qu’elle a un problème! Sitôt prévenu, celui-ci met en branle le plan de sauvetage de sa famille, appelant les Galaxiens à la rescousse… Mais en 1553, la peste vient de s’abattre sur le village de Saint-Martin, où vivent les proches de Khéna, et Torkal, son père, est sévèrement atteint! Comment le jeune homme et le Scrameustache parviendront-ils à résoudre tous ces problèmes??

C’est drôle de réaliser que sept années se sont écoulées, dans la vraie vie, entre les prémices de cette histoire, dans le tome #9, publié en 1980, et celui-ci. Seul «un an» devait s’écouler, selon les termes du récit! C’est donc dire que toutes les aventures vécues dans les albums numéros 10 à 15, inclusivement, se sont passées à l’intérieur d’une même année!??! Le temps peut bien paraître élastique, avec des paradoxes comme celui-là!!

J’avais bien hâte qu’on revienne sur cet élément du récit global qu’on avait laissé en plan, question de savoir comment allait se passer ce «sauvetage temporel». En fait, mes attentes étaient tellement élevées que j’étais presque assuré d’être déçu!! Mais ça n’a pas été si terrible, finalement! L’intrigue est assez intéressante, malgré qu’elle ait été construite de manière un peu complexe. D’ailleurs, à ce propos, un conseil : les jeunes en difficulté de lecture devraient peut-être laisser passer cet opus. Compte-tenu de la complexité de la trame temporelle, les lecteurs moins habiles risquent d’être un peu dépassés par les nombreuses ellipses, surtout celles qui ne sont expliquées que cinq ou six pages plus loin! Par contre, les lecteurs plus aguerris, dès dix ans, devraient avoir bien du plaisir à lire cette aventure de sauts et soubresauts entre les années 1553, 1986 et 2857, et ce, malgré une certaine fadeur au niveau des décors!

Plus grandes forces de cette BD :

une intrigue assez complexe, avec plusieurs ellipses savamment imbriquées. Parfois, les passages d’une séquence narrative à l’autre ne sont pas nécessairement très évidents à saisir, mais au bout du compte, la majorité d’entre nous parviendra à tout comprendre… sauf peut-être les plus jeunes lecteurs, ou ceux moins habiles. Mais, même sans tout comprendre, ceux-ci découvriront sûrement d’autres sujets d’intérêt et y trouveront quand même leur compte!!

les interliens entre les différents récits. Évidemment, ce récit a ses racines dans les tomes #3 et 9, mais on retrouve aussi une référence à Snopsy, le Fantôme du cosmos. Gos prend vraiment le temps de bien exploiter ce qu’il met en place! C’est un bel atout… et ce n’est pas le cas de tous les scénaristes de son époque, loin de là!!

Ce qui m’a le plus agacé :

la couverture, pas très originale. Le visage de Khéna n’y est pas vraiment réussi (encore!!), et la juxtaposition du costume médiéval avec les vêtements prétendument futuristes des deux autres (qui ressemblent plus à des Tibétains ou des Inuits!) n’est pas très judicieuse, surtout que les proportions ne sont pas respectées, pour une raison qui m’échappe! Finalement, la grosse planète, en arrière-plan, n’a pas vraiment rapport. Bref, c’est assez ordinaire…

l’inexplicable apparition du don de télékinésie de Bérengère! C’est flagrant que la péripétie de la page 7 n’est mise en place que pour satisfaire les besoins ultérieurs du présent scénario!! En effet, Tilou n’aurait pas pu relever son défi de la page 31 si la jeune fille n’était pas télékinésiste! Mais j’ai très hâte de voir si Bérengère aura encore son don, dans les prochains albums!! Gos pensera-t-il aussi à le réexploiter? Par contre, je suis à peu près sûr que nous retrouverons Tilou : on fait trop de cas de la «magnificence» de son destin pour que celui-ci ne se limite qu’à ce qu’on en voit dans cet album-ci!!

un assez gros bogue scénaristique. Puisque Bérengère peut projeter son image dans le temps, pourquoi est-elle allée voir Khéna plutôt que son propre père?? Ce dernier aurait pu bien plus facilement actionner à nouveau sa machine… et la faire revenir!? Était-il déjà alité à cause de la peste? Si oui, il aurait été intéressant de le préciser.

la piètre qualité des décors. En fait, c’est toute la représentation du XXIX^e siècle qui est fade et moche! La végétation y est inexistante, cataclysme nucléaire oblige; l’architecture y est dépouillée et minimale; le design y est aussi assez banal. Des doubles pages comme aux pages 32 et 33, c’est plutôt déprimant à regarder! Il me semble que de beaux panoramas post-apocalyptiques, c’est possible : d’autres dessinateurs en ont déjà produits, non?!?

le personnage de Maître Whu, le précepteur de Tilou. Il est taciturne, semble malhonnête pendant une bonne partie de l’album et manque de chaleur humaine. Il me semble que sagesse peut se conjuguer avec sympathie, non? J’ai l’impression qu’on n’a pas fini d’entendre parler de lui non plus, et que son jeu n’est pas encore tout à fait clair…

Nous ne sommes que des pions, mais lui, quel joker!

PG Luneau — Sun, 27 Nov 2011 13:44:00 -0500

#02- LE MARQUIS DE L'OMBRE
Scénariste : Thierry GLORIS, Jean-François Bergeron dit DJIEF
Dessinateur : Jean-François Bergeron dit DJIEF
Édition : Glénat
Collection : Grafica

Série : Saint-Germain
Année : 2009 Nb. pages : 49
Style narratif : Récit à suivre (2/2)
Genre : Historique, Aventure, Fantastique, Steam-punk
Appréciation : 4.5 / 6

Quel homme que ce Maximilien Saint-Germain! Devenu agent spécial pour le compte du roi Louis le XV^e, il poursuit sa quête afin de découvrir le moyen de guérir le Maréchal de Saxe de l’empoisonnement qui le ronge depuis déjà trop longtemps. Afin de mettre la main sur l’ultime ingrédient nécessaire à l’élaboration de l’antidote, il se doit d’aller à Venise et de s’infiltrer jusque dans la «salle de Neptune», grande pièce du palais du doge où ce dernier conserve tous ses trésors! La mission ne sera pas de tout repos! D’abord, le palais est bien protégé. Puis, le mystérieux borgne rencontré dans le premier tome poursuit encore notre héros… Question de pimenter un peu le tout, un certain Mascarille, genre de Polichinelle de carnaval, se met lui aussi de la partie (avec une armée de sbires bien aguerrie!), et la sublime Olympe, partenaire de Maximilien, dévoilera une nouvelle facette de sa personnalité, au grand déplaisir du bellâtre! Heureusement que le brave Joseph, lui, est toujours là pour le seconder!!

Comme je le disais déjà dans ma critique du premier tome, ce James Bond de l’Époque des Lumières est tout simplement fascinant, et la conclusion de cette aventure est particulièrement enlevante! Tel un membre de l’équipe de Mission : impossible, notre héros n’arrête pas de nous surprendre en faisant usage de déguisements complexes, d’électricité et d’autres technologies très avancées (trop, même, pour cette époque – nous ne sommes qu’au XVIII^e siècle!!), mais aussi de décoctions minérales et de philtres divers aux pouvoirs surnaturels… d’où le caractère fantastique de l’histoire!

Mais ce qui ajoute une bonne dose de mystère, d’étrangeté et d’intérêt à cette série, c’est la présence des Céruléens, ces espèces de jeunes princes et princesses surpuissants (et ultrafardés!) que l’on retrouve régulièrement, dans leur base lunaire, en train de jouer une gigantesque partie de Risk… dont nous sommes les pions!! Dans cet opus, on en apprend un peu plus sur leur environnement : on découvre qu’ils sont entourés de personnages assez particuliers, appelés les Sélénites, qui seraient… leurs gardiens?? Leurs créations?? Leurs armes? Défensives ou offensives??... Bref, tout cela n’est pas encore très clair, mais cette mise en abime des plus inventives fait beaucoup penser à cette autre excellente série : la Nef des fous, de Turf!

Ce tome #2 vient clore de belle façon l’aventure débutée dans le tome #1… mais il est clair que la table est mise de façon à ce que la série puisse se poursuivre! Plein d’éléments restent encore en suspens, comme les intentions exactes des Céruléens et des Sélénites, ainsi que la nature des relations entre Saint-Germain et le Goupil, son mentor, rencontré dans le premier tome mais absent de celui-ci. Malheureusement, j’ai appris de la bouche même de monsieur Bergeron (rencontré lors du dernier ComicCon) que Glénat n’a pas prévu leur demander de suite!! La vente de cet excellent deuxième tome n’a apparemment pas été jugée suffisamment lucrative pour motiver la conception d’une nouvelle aventure de cet amusant Arsène Lupin des Lumières! C’est vraiment dommage : j’aurais bien aimé retrouver ce grimpe en l’air (qui se fait aussi appeler le Babillard) dans de nouvelles frasques, tant galantes que politiques… ou illicites (mais ne sont-ce pas là des pléonasmes?!?!)!

Pour tous les amateurs d’action et de bons mots, dès quatorze ans,

Plus grandes forces de cette BD :

la complémentarité oppositionnelle des titres des deux albums. Ils illustrent fort élégamment la dualité du personnage : «le Comte des Lumières» (tome #1) et «le Marquis de l’Ombre» dans le même corps!! C’en est poétique!

le personnage de la nounou, aux pages 4-5 et 32-33!! Sans vouloir vendre de punch, disons que la véritable nature de ce personnage fait froid dans le dos et nous fait voir toute l’ampleur de cette mystérieuse… heu… comment dire? Je crois que le terme «machination» pourrait bien compléter cette phrase!!? Mais l’avenir (si Glénat se montre clément!?) nous éclairera sûrement.

des dessins plus fermes, plus contrôlés. Déjà dans ce tome, on sent que la main de Bergeron a pris de l’assurance. Ses traits sont mieux liés, plus souples, son crayon semblait mieux glisser sur le papier. Bravo!

l’allusion à la kryptonite, cette pierre de l’espace qui annihile les superpouvoirs de Superman! En effet, à la page 6, Saint-Germain vérifie la malignité d’une perle à l’aide du test de «Kript-ourriol-onyte». Connaissant déjà l’intérêt du personnage pour tout ce qui est minéraux, on décode rapidement le clin d’œil!

un texte encore très fort, littéraire à souhait, tout en restant abordable. Comme je le soulevais dans ma critique du tome #1, la grande éloquence de tout ce beau monde est très invitante!

la beauté des effets de couleurs. Encore une fois je me répète (j’ai tout dit ça dans ma première critique), mais je trouve les effets de luminosité très réussis, surtout les différentes touches de vert fluo, que l’on retrouve tant chez les Céruléens que dans le brouillard de la couverture!! Elles sont fascinantes, presque magiques!

la présence, de moins en moins discrète, d’une technologie très évoluée. On retrouve d’abord un pantin articulé qui joue aux échecs, aux pages 18 et 19. Puis, on découvre l’inquiétant monde des Sélénites… Je ne vous en dirai pas plus, pour vous laisser la surprise, mais quand on arrive à la confrontation finale, on a un bon aperçu de la force de frappe de ces entités et du danger potentiel qu’elles pourraient représenter! Mais ce qui est le plus surprenant, c’est que malgré l’audace de ce mélange de genres (aventure historique du XVIII^e siècle vs steam-punk)… ça fonctionne!!

la dernière vignette, inquiétante à souhait en vue d’une suite potentielle!! Elle n’augure vraiment rien de bon! Je nous souhaite fortement que les gens de chez Glénat se ravisent et qu’ils acceptent qu’une telle suite se mette en branle un jour!!

Ce qui m’a le plus agacé :

les alliances nébuleuses et difficiles à suivre entre les Céruléens. Il est vrai que j’ai une très piètre connaissance de la politique internationale du XVIII^e siècle. La Prusse, les Provinces unies, le Très Saint Empire romain germanique, la Valachie et la Moldavie sont tous des états assez abstraits dans ma tête (merci, d’ailleurs, pour l’éclairante carte géopolitique qui illustre la dernière page : elle m’a bien aidé!). Ainsi, quand les Céruléens se mettent à s’allier, à se jouer dans le dos et à se trahir, je ne suis pas très à l’aise avec les incidences qui en incombent ou les répercussions possibles. De plus, l’identification même de ces personnages théâtraux n’est pas évidente : certains se ressemblent beaucoup trop (je viens tout juste de réaliser, en allant sur le site de la série, que celui que je prenais pour Conrad, marquis de Mars, joueur des Prussiens, était parfois Arsinoé, le Pair de la Lune… ou vice-versa!!) et leurs multiples appellations complexifient encore plus les choses : baron d’Uranus, marquis de Neptune… Finalement, j’étais certain qu’Élizabeth, princesse de Saturne, était la représentante de la Grande-Bretagne, à cause du choix du prénom et de son bouillant caractère!! Mais non!! Elle joue l’Autriche!! Bref, les deux ou trois premières planches de l’album m’ont laissé un peu dubitatif.

les implants faciaux de Joseph. Dans le premier tome, je croyais qu’il s’agissait d’un visage gravelé par la petite vérole, mais je réalise maintenant que les petits pustules qui apparaissent sur les joues de Joseph, à intervalle régulier et de façon tout à fait symétrique ne peuvent être que de petits implants sous-cutanés… qui, ma foi, sont très en phase avec les tatouages, scarifications et autres mutilations corporelles que l’on voit de plus en plus de nos jours!! Et comme je n’apprécie pas trop ces trucs chez mes concitoyens, je ne les aime pas plus dans un album BD, dussent-ils venir d’une tradition autochtone quelconque!!

le renvoi en bas de page… laissé en plan!!! En effet, à la page 29, la quatrième vignette comporte un astérisque nous indiquant que l’expression latine casus belli allait nous être expliquée plus bas… mais je cherche encore l’explication (encore heureux que je la connaissais déjà, celle-là!!)!

la fin temporaire de la série! Allez, Glénat, réveille-toi! Cette série est très prometteuse!! Encourage tes deux poulains à s’y remettre! Tout le potentiel est là pour en faire une série de la trempe de la Nef des fous!!